filmskapare

(Center) Isabelle GrillPhoto av Csaba Aknay, artighet av A24

av Matt Mulcahey
i Cinematographers, intervjuer
på Jul 11, 2019

Ari Aster, ärftlig, Midsommar, Pawel Pogorzelski

i span av bara två funktioner, författare/regissör Ari Aster och filmfotograf Pawel Pogorzelski har förfalskat en signaturstil som döljer melodramas ökade känslor bakom slöjan av den fasansfulla. I förra årets ärftliga, den vanliga folk-esque familjetragedi utvecklades i ett spökhus, där en matriarks känsla av att vara förbannad manifesterade sig bokstavligen. I den nya filmen Midsommar utspelar sig det sönderfallande förhållandet mellan två amerikanska studenter mot bakgrund av ett isolerat svenskt samhälle vars skördefestival inte är lika godartad som den först verkar.

med Midsommar ute nu i bred release, Pogorzelski pratade med filmskapare om att skjuta skräck i mitten av dagen solen, använda olika linser för olika segment av historien, och utnyttja sina skådespelare som ”walking studsar.”

filmskapare: majoriteten av Midsommar äger rum i en svensk by där sommarsolen bara flyktigt går ner. Vilka är svårigheterna med att skjuta en film nästan helt under hård toppljus?

Pogorzelski: det var en galen utmaning. Min första tanke var att täcka, men när jag såg storleken på fältet under vår scout visste jag att alternativet definitivt var borta. Det var mycket test för att försöka lista ut vad vi kunde göra för att kontrollera solljuset och den bästa tiden på dagen att skjuta. Vi gjorde mycket solscouting där vi skulle vara i fältet med en stand-in och ta ett foto var 15: e minut för att se hur solen reagerade. Det var bara en hel del trial and error och tung prep.

Filmmaker: hur många användbara timmar av solljus fick du per dag sedan gryning och skymning inte passade din mid-day look?

Pogorzelski: Vi sköt franska timmar för det mesta, det är där du arbetar genom lunch och du har en 10-timmars dag. Så vår samtalstid skulle vara 7: 00 AM och vanligtvis skulle vi linda runt 5:00 PM. Solen skulle stiga där vi skjuter runt 4: 30 så när vi var redo att runt 8:00 solen var ganska högt på himlen. Samma sak när vi lindade — solen var fortfarande ganska hög på himlen.

Ari Aster, Pawel Pogorzelski. (Foto av Gabor Kotschy, med tillstånd av A24)

filmskapare: använde du några filmljus för utsidan?

Pogorzelski: Den enda gången vi använde filmljus var i stramare täckning när solen försvann i slutet av dagen. Eftersom vi var omgivna av kullar, skulle solen ibland doppa under kullarna och vi måste ta ut filmljusen . Annars hade vi bara tre 20′ x 20′ ramar på marken — två med muslin och en med Ultra Bounce — som vi flyttade runt för att studsa i ljus och det var så vi kontrollerade kontrasten.

filmskapare: var bybornas vita smockar svåra att hantera?

Pogorzelski: De var klädda i detta muslinliknande material så det var faktiskt bra för mig. Det var som att gå studsar överallt. (skrattar) och jag älskade utmaningen att skjuta människor klädda i vitt i rent solljus, bara för att se om vi kunde dra av det.

filmskapare: så om du gjorde en över, kunde du i princip placera off-camera skådespelaren så att deras kostym fungerade som en studsa för fyllningsljus?

Pogorzelski: exakt, och det skulle kännas naturligt på ett vackert sätt.

filmskapare: vilka linser använde du för Midsommar?

Pogorzelski: För alla de tidiga scenerna i USA använde vi Panavision Primo Prime-objektiv som var detuned lite. När vi väl har kommit till H Bisexrga hoppar vi in i Panavision Primo Artiste 70mm-linserna. Vi sköt allt på Panavision DXL2, men vi sköt 8K för 70mm-delen och 5K med de traditionella 35mm Primo-linserna. För Primo Primes var våra go-to-linser 27 mm och 32 mm. sedan när vi gick till artisterna blev synfältet 40 mm och 50 mm.

filmskapare: vilket stopp bodde du på för exteriörerna?

Pogorzelski: Eftersom jag ville att människor skulle uppleva hela miljön och eftersom blockeringen var väldigt invecklad tenderade jag att bo på en T4 eller T4/5.6 bara för att kunna få mer djup. Men även vid det stoppet gav de stora formatlinserna mig vacker mjuk fall-off.

filmskapare: du använde Alexa på ärftlig. Varför flytta till Panavision digitalkamera för Midsommar?

Pogorzelski: Mycket tidigt hade vi några samtal om att eventuellt skjuta den här filmen på film, men, att veta hur mycket vi gillar att skjuta och hur många tar vi gör, vår producent Lars var orolig för film så han ville att vi skulle testa det. Så vi gjorde tester i början av förra året, innan vi ens hade börjat prep på Midsommar. Vi testade Alexa, 35mm-filmen och DXL2, som var en uppgradering från DXL med lite bättre färgvetenskap och bättre latitud. När filmen kom tillbaka och vi tittade på den projicerade på en stor skärm var DXL2 den som vi reagerade mest på.

filmskapare: Ari gillar att göra en hel del tar, men inte en hel del täckning. Och täckningen han gör är mycket väl genomtänkt i förväg genom skottlistor. Hur detaljerade är dessa listor?

Pogorzelski: de är mycket komplicerade. Ari kommer att skriva en första skottlista för hela filmen på egen hand med alla dessa utarbetade blockeringar och kamerarörelser. Sedan sätter vi oss ner i prep, går över dessa skottlistor och skissar ut hur platserna ser ut från dessa fågelperspektiv som visar hur skådespelarna och kamerorna kommer att röra sig genom utrymmena. Det hjälper oss att visualisera saker som vilka väggar som eventuellt behöver flyttas för bilder och vilka delar av platsen som kommer att ses på kameran.

filmskapare: när du först såg Aris lista för Midsommar, vilket skott stod ut direkt som en utmaning?

Pogorzelski: det finns ett skott mot slutet av filmen där vi spårar med en skottkärra till det gula templet som jag visste skulle bli väldigt komplicerat. Skottet slutade med att skära lite in, men det fortsatte faktiskt i ytterligare 15 sekunder. Det var ett mycket invecklat drag. Jag tror att vi använde 400 fot dolly spår med en 40-fots kran och en 11-till-1 zoom på kameran. Det tog grepp fyra timmar att bygga banan och ytterligare en timme för att jämna ut den. Det höll sjunka i marken som kranen skulle resa på banan så de var tvungna att förstärka utjämning. Sedan tog det fyra timmar att skjuta den. Så det skottet var galet.

filmskapare: på baksidan verkar det alltid vara en scen som ser enkel ut på papper men slutar vara en smärta i röven. Hade du en sådan scen i Midsommar?

Pogorzelski: Det var scenen där Christian berättar för sina vänner att Dani kommer till Sverige med dem. Det verkade som en enkel scen, men vi kunde bara inte få det rätt. Vi fortsatte att kämpa mot det och det fungerade bara inte för oss. Tack och lov kunde vi reshoot scenen senare.

filmskapare: en stor del av den scenen spelar i bred skott med Christian sett i en spegel, eller hur?

Pogorzelski: exakt, ja, det är den. Vi sköt det helt annorlunda första gången och sedan förenklade vi bara och det gjorde det mycket bättre.

Vilhelm Blomgren, Florence Pugh, Ari Aster foto av Gabor Kotschy, artighet av A24

filmskapare: låt oss tala om några av de interiörer i H. Det är praktiska interiörer byggda inuti strukturerna?

Pogorzelski: Ja. Hela saken-inifrån och ut — var en uppsättning.

filmskapare: berätta om att belysa strukturen som rymmer samhällets heliga text. Det finns ett takfönster ovanför altaret där boken vilar och interiören, till skillnad från de andra utrymmena i byn, är svart.

Pogorzelski: Ja, det är kolsvart. Jag ville ha det ganska mörkt så att jag verkligen kunde kontrollera kontrasten med mängden ljus jag släppte in. Vi hade en 18K på en kondor som kom ner genom takfönstret och på altaret. Sedan precis ovanför det ljuset hade vi en 20′ x 20 ’ ram med en annan 18k studsar in i den bara för att trycka in lite mjukt ljus. På en solig dag finns det inte bara ljus direkt från solen. Det finns också atmosfär. Så vi försökte reproducera den effekten med studsen.

filmskapare: Det finns ett skott när amerikanerna först kör till H Ubibrga där en drone flyger från framsidan av bilen till baksidan. När dronen rör sig roterar kameran 180 grader så att bilden är upp och ner när den når andra sidan av fordonet. Jag kommer inte ihåg att jag någonsin sett det skottet förut.

Pogorzelski: vi hittade mycket bra droneoperatörer i Ungern, där de svenska scenerna filmades, men först berättade de för oss att det var omöjligt att göra det skottet. Jag fortsatte att göra forskning och hittade ett sätt, som i grunden var en skräddarsydd drone med ett gimbalhuvud-jag tror att det var en Ronin — som kunde hålla en Alexa Mini. Då var du tvungen att kringgå drons programvara för att berätta att den lutar mer än vad som normalt tillåter. Jag frågade droneoperatörerna om de skulle försöka det för mig och de var lite motvilliga eftersom den dronen är deras bebis. Den första dagen vi flög den Dog dronen när den tog fart. Så vi var tvungna att göra skottet igen på en dag som var lite för mulet, men det var den enda dagen vi hade kvar för att få skottet. Det var väldigt blåsigt, men operatörerna kunde hålla dronen flygande rakt, vilket var ganska imponerande. Jag tror att vi gjorde det fyra eller fem gånger och varje gång var mycket nervös. Jag var alltid som, ” en till, en till. Vi kan göra det bättre.”Och de var alltid som,” är du säker? Jag tror att vi har det.”(skrattar)

filmskapare: historien börjar skifta till något mer olycksbådande under en ritual som involverar två byäldste och en klippa. Ceremonin äger rum på en stor lapp vit sand och det är en gång i filmen där du verkligen låter höjdpunkterna bli super heta.

Pogorzelski: jag blev kär i den platsen när jag såg den. Jag tyckte att det var så coolt att det vita matchade färgen på kostymerna. Det fick det att kännas som att denna fest ägde rum i en helig miljö. Eftersom vi sköt ner i ett hål hade vi ännu mindre solljus varje dag än normalt. Det var en mardröm för kontinuitet, men tack och lov hade vi tre dagar planerade för den scenen, även om vi blev regnade ut och förlorade en av dessa dagar. När du är ute i dessa gigantiska utrymmen hoppas du bara att du har vädret att samarbeta med dig, men du har ingen kontroll över det.

filmskapare: som ärftlig använder Midsommar ett 2:1 bildförhållande, som faller rätt mellan de mer traditionella förhållandena 1,85 och 2,40. Vad tycker du om att komponera i den ramen?

Pogorzelski: vi blev verkligen kär i det på ärftlig. Innan dess hade vi skjutit allt vi hade gjort tillsammans i 1.85. För Midsommar tänkte vi kanske skjuta 2.40. Ari trodde att vi kunde få fler människor i ramen horisontellt för våra breda skott, men jag tyckte att det vertikala utrymmet var mycket viktigt på grund av bergen (som omger samhället) och byggnadernas höjd. För att se all den informationen bestämde vi oss för 2.1 för bildförhållandet.

filmskapare: poängen i Aris filmer gör mycket humör. Hur påverkar sättet han använder musik hur du närmar dig en scen? Till exempel finns det ett ögonblick i Midsommar där de amerikanska turisterna äter dessa miniatyrpajer. Det är en ljus, solig dag och det finns inget olycksbådande om ramen, men poängen lägger till denna underton av hot.

Pogorzelski: Ari vet vanligtvis vad musiken kommer att bli . För Hereditary och Midsommar hade vi även några spår från kompositörerna i förväg. Det är verkligen underbart att ha en uppfattning om vilken typ av Värld ljudet kommer att leva i så att du kan låta ljudet ta över på vissa punkter och på andra punkter kan jag ta över med mer dramatisk belysning. Ari och jag pratar om det i förproduktion så jag vet vilka scener jag inte behöver göra någonting eftersom musiken redan gör så mycket.

Matt Mulcahey fungerar som en DIT i Mellanvästern. Han skriver också om film på sin blogg Deep Fried Movies.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.