persecuție, abilitate, un virus și multe altele – patru documentare de urmărit acum

cu anunțul listei scurte a documentarului Premiilor Oscar care vine în februarie. 9, Iată o scurtă privire la patru concurenți printre numărul record de 215 filme care s-au calificat pentru concurs, cu o valoare estimată 25 încă să fie adăugate. Cifra robustă apare pe fondul unor reguli speciale de eligibilitate care explică impactul pandemiei asupra expoziției teatrale.

‘ o mie de tăieri’

jurnalista Maria Ressa în "O mie de tăieturi "pe" Frontline " pe PBS.

jurnalista Maria Ressa în „O mie de tăieturi” pe „Frontline” pe PBS.
(prima linie / PBS)

publicitate

cineastul Ramona Diaz din Baltimore face filme despre Filipinele sale natale de când și-a început cariera documentară la sfârșitul anilor 1990. unul dintre primii ei subiecți a fost fosta primă doamnă mai mare decât viața națiunii insulare, Imelda Marcos. Cu toate acestea, terenul familiar a fost plin de surprize când s-a întors în 2018, intenționând să filmeze o saga asemănătoare mozaicului împotriva războiului sângeros al Drogurilor al președintelui Rodrigo Duterte.

„întotdeauna l-am avut ca acest tip de poveste Robert Altman-esque” scurtături”, a spus Diaz. Filmul ei ,” a Thousand Cuts”, are încă o parte din această structură, dar a devenit un portret urgent al jurnalistei cruciate Maria Ressa, al cărei site Rappler a fost vizat de Guvern pentru raportarea sa. Ressa a fost arestată și devenea o figură globală atunci când revista Time a numit-o una dintre persoanele sale ale anului în 2018.

„acestea au fost daruri de la zeii documentari, cărora trebuie să le acordați atenție”, a spus Diaz, al cărui proiect deține, de asemenea, o oglindă stranie pentru lumea de dincolo de Manila, deoarece detaliază ceea ce ea numește „armarea social media.”

publicitate

Ressa este liberă pe cauțiune în timp ce face apel la o pedeapsă cu închisoarea de până la șase ani pentru cyberlibel și se confruntă cu o serie de alte acuzații. Ea a devenit un simbol al rezistenței împotriva guvernării autoritare a lui Duterte. „Ar putea merge la închisoare timp de 100 de ani”, a spus Diaz, care surprinde rezistența agitată a jurnalistului. „Ea se luptă până la capăt.”

‘Crip Camp’

o scenă din documentul Netflix "Crip Camp: o revoluție a dizabilității."

o scenă din documentul Netflix „Crip Camp: o revoluție a dizabilității.”
(Steve Honigsbaum)

publicitate

Jim LeBrecht a avut o relație diferită cu tabăra de vară decât majoritatea copiilor. S-a născut cu spina bifida și folosește un scaun cu rotile. „Mulți dintre noi am mers în tabere unde ne-am simțit cu adevărat infantilizați”, a spus el. Dar Camp Jened a fost altceva. „A fost o utopie. Ei au spus: ‘Hei, ești adolescent! Să avem o vară foarte bună.”

LeBrecht sărbătorește acele veri și revoluția pe care au inspirat-o, în „Crip Camp”, povestea paradisului Catskills pentru copiii cu dizabilități care, în anii 1960 și ’70, a prosperat cu un spirit contracultural. Designerul de sunet Co-regizează documentarul Netflix cu cineastul Nicole Newnham — colegul său de lungă durată-și, de asemenea, povestește și împărtășește ecranul cu colegii de tabără care au dus moștenirea Taberei înainte, conducând mișcarea pentru drepturile persoanelor cu dizabilități.

filmul, care a câștigat SUA. Premiul publicului documentar la Festivalul de film Sundance și a fost produs executiv de Barack și Michelle Obama Higher Ground Productions, spune o mare parte din povestea sa prin imagini de arhivă. După cum a explicat Newnham, este folosit în așa fel încât, ca spectator, „devii aproape un camper.”Legătura lui LeBrecht cu subiecții ajută, de asemenea, să provoace o candoare bogată din partea vechilor săi prieteni, intervievați ca adulți.

publicitate

„există o istorie a poveștii noastre care este spusă într-un mod care o suflă cu adevărat”, a spus LeBrecht, „iar oamenii nu o înțeleg. Dar am avut ocazia să o spunem din interiorul Comunității, cu vocea noastră, iar oamenii erau cu adevărat dispuși să spună adevărul.”

’76 zile’

pacienta în vârstă de COVID-19, pe un aparat respirator, fiind mângâiată de un medic din Wuhan, China.

o pacientă în vârstă de COVID-19, pe un aparat respirator, fiind mângâiată de un medic din Wuhan, China. După cum se vede în „76 de zile”, regizat de Hao Wu, Weixi Chen și anonim.
(filme documentare MTV)

publicitate

o cronică întăritoare a primelor patru luni ale crizei COVID-19 pe măsură ce erupe în Wuhan, China, „76 de zile” oferă un prim proiect crucial de Istorie din viral ground zero.

Hao Wu, un documentarist chinez American, a lucrat cu imagini filmate de doi colaboratori chinezi, Weixi Chen și un co-regizor care rămâne anonim, tăind împreună poveștile pe care le-a găsit pe scenele filmate în patru spitale. În timp ce echipele medicale se luptă împotriva cererilor copleșitoare, camerele de luat vederi găsesc un sentiment de suflet în mijlocul agitației apocaliptice.

„arată atât de multă compasiune și sensibilitate față de oamenii pe care îi filmează”, a spus Wu, care a venit cu o abordare foarte practică pentru editarea filmărilor. „Am încercat să le urmez exemplul, să arăt umanitatea comună chiar și în astfel de situații cumplite: cum trăiesc oamenii prin frica și panica lor timpurie, cum oamenii au încă o nevoie disperată de a se conecta, cum se ajută reciproc pentru a supraviețui împreună.”

publicitate

 regizorul Hao Wu

noul film al regizorului Hao Wu „76 de zile” documentează începuturile COVID-19 în Wuhan, China.
(Jesse Dittmar / pentru timpurile)

abordarea v-oqustrit-o a filmului contrastează cu tonul investigativ al unui alt Doc pandemic recent, „total sub Control”, regizat de Alex Gibney, Ophelia Harutyunyan și Suzanne Hillinger. Wu s-a uitat în schimb la exemplul legendei documentare Frederick Wiseman, ale cărui filme captivante anatomizează instituțiile printr-o observare atentă și o editare vicleană. „A trebuit să am încredere în instinctul meu emoțional”, a spus Wu. „Toată lumea are un ritm emoțional foarte puternic și diferit. De aceea, în ciuda PPE-urilor lor, publicul le poate urmări.”

‘Acasa, Casa Mea’

publicitate

a still from

a still from „Acasa – casa mea. Jurnalistul român Radu Ciorniciuc a petrecut patru ani filmând familia Enache, condusă de patriarhul său grizzled Gica, ai cărui nouă copii rătăcesc în habitatul neîmblânzit al Deltei Bucureștiului, un paradis ecologic care găzduiește sute de specii de animale și plante.
(Ana Ciocolățescu)

ceea ce ar fi putut fi furaj tabloid — povestea unui clan întins care trăiește de pe pământ într — o pustie urbană abandonată din București-devine o explorare profundă a familiei, a naturii și a societății contemporane în „Acasă, Casa Mea.”

jurnalistul român Radu Ciorniciuc a petrecut patru ani filmând familia Enache, condusă de patriarhul său grizzled Gica, ai cărui nouă copii cutreieră habitatul neîmblânzit al Deltei Bucureștiului, un paradis ecologic care găzduiește sute de specii de animale și plante.

publicitate

„a fost o poveste unică, mai ales pentru o persoană care locuia la doar două străzi distanță”, a spus Ciorniciuc, a cărui fascinație l-a dus într-un loc considerat un ținut al nimănui. Conflictul apare pe măsură ce familia este evacuată, astfel încât întinderea să poată fi recuperată ca rezervație naturală Parcul Văcărești. O adaptare incomodă la viața orașului aduce școlarizarea necesară pentru copii, dar creează și noi tensiuni, pe care filmul le lasă nerezolvate pe fondul cinematografiei sale premiate a splendorii naturale a parcului.

„nu este niciodată ușor să treci peste propriile preconcepții în a vedea viața”, a spus cineastul. „Sunt foarte mândru că am reușit să facem acest lucru …. Creează un pic mai mult spațiu pentru ca personajele să vă arate lumea din propria lor perspectivă.”

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.