perseguição, habilidade, um vírus e mais – quatro documentários para assistir agora

com o anúncio da lista curta do documentário do Oscar chegando em Fevereiro. 9, Aqui está uma rápida olhada em quatro candidatos entre o número recorde de 215 filmes que se qualificaram para a competição, com um número estimado de 25 ainda a ser adicionado. A figura robusta surge em meio a regras especiais de elegibilidade que explicam o impacto da pandemia na exposição teatral.

‘mil cortes’

jornalista Maria Ressa em " mil cortes "na" linha de frente " na PBS.

jornalista Maria Ressa em “mil cortes” na “linha de frente” na PBS.
(Frontline/PBS)

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Baltimore-baseado cineasta Ramona Diaz tem vindo a fazer filmes sobre sua nativo das Filipinas desde que ela começou o seu documentário carreira no final da década de 1990. Um de seus primeiros assuntos foi o da nação-ilha maior que a vida, a ex-primeira-dama Imelda Marcos. No entanto, o terreno familiar estava cheio de surpresas quando ela voltou em 2018, com a intenção de filmar uma saga semelhante a um mosaico contra a sangrenta guerra às drogas do presidente Rodrigo Duterte.

” eu sempre tive isso como este tipo de história de ‘atalhos’ de Robert Altman”, disse Diaz. Seu filme, “mil cortes”, ainda tem parte dessa estrutura, mas se tornou um retrato urgente da jornalista cruzada Maria Ressa, cujo site Rappler foi alvo do governo por suas reportagens. Ressa havia sido presa e estava se tornando uma figura global quando a revista Time a nomeou uma de suas pessoas do ano em 2018.”Esses eram presentes dos deuses documentais, aos quais você tem que prestar atenção”, disse Diaz, cujo projeto também mantém um espelho estranho para o mundo além de Manila, pois detalha o que ela chama de “o armamento das mídias sociais.”

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Ressa está em liberdade sob fiança, enquanto ela apelação de uma sentença de prisão de até seis anos para cyberlibel, e ela enfrenta uma série de outras acusações. Ela se tornou um símbolo de resistência contra o governo autoritário de Duterte. “Ela poderia ir para a prisão por 100 anos”, disse Diaz, que captura a resiliência do jornalista. “Ela está lutando todo o caminho.”

‘Crip Camp’

uma cena do documentário da Netflix " Crip Camp: a Disability Revolution."

uma cena do documentário da Netflix ” Crip Camp: a Disability Revolution.”
(Steve Honigsbaum)

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Jim LeBrecht tinha uma relação diferente com a de um acampamento de verão que a maioria das crianças. Ele nasceu com espinha bífida e usa uma cadeira de rodas. “Muitos de nós fomos para campos onde realmente nos sentimos infantilizados”, disse ele. Mas Camp Jened era outra coisa. “Foi uma utopia. Eles disseram: ‘Ei, você é um adolescente! Vamos ter um verão muito bom.LeBrecht celebra esses verões, e a revolução que eles inspiraram, em “Crip Camp”, a história do Catskills haven for kids with disabilities que, nas décadas de 1960 e 1970, prosperou com um espírito de contracultura. O designer de som co-dirige o documentário da Netflix com a cineasta Nicole Newnham — sua colega de longa data — e também narra e compartilha a tela com colegas de acampamento que levaram adiante o legado do acampamento, liderando o movimento pelos direitos das pessoas com deficiência.

o filme, que ganhou os EUA. prêmio do público documentário no Festival de cinema de Sundance e foi produzido pela Higher Ground Productions de Barack e Michelle Obama, conta grande parte de sua história por meio de imagens de arquivo. Como Newnham explicou, É usado de tal forma que, como espectador, “você se torna quase um campista.”A conexão de LeBrecht com os sujeitos também ajuda a despertar uma rica franqueza de seus velhos amigos, entrevistados como adultos.

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“há uma história de nossa história sendo contada de uma maneira que realmente explode”, disse LeBrecht, “e as pessoas não entendem. Mas tivemos a oportunidade de dizer isso de dentro da comunidade, em nossa própria voz, e as pessoas estavam realmente dispostas a falar a verdade.”

’76 dias’

paciente idosa do sexo feminino de COVID-19, em respirador, sendo confortada por um médico em Wuhan, China.

uma paciente idosa do sexo feminino de COVID-19, em um respirador, sendo confortada por um médico em Wuhan, China. Como visto em “76 dias”, dirigido por Hao Wu, Weixi Chen e Anonymous.
(MTV Documentários)

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Uma órtese crônica dos primeiros quatro meses do COVID-19 de crise, ele irrompe em Wuhan, na China, “76 Dias” oferece uma crucial primeiro rascunho da história, a partir viral do ground zero.Hao Wu, um documentarista Chinês-Americano, trabalhou com imagens filmadas por dois colaboradores chineses, Weixi Chen e um co-diretor que permanece anônimo, cortando histórias que encontrou em cenas filmadas em quatro hospitais. Enquanto as equipes médicas lutam contra demandas esmagadoras, as câmeras encontram uma alma em meio ao tumulto apocalíptico.”Eles mostram tanta compaixão e sensibilidade sobre as pessoas que estão filmando”, disse Wu, que surgiu com uma abordagem muito prática para editar a filmagem. “Tentei seguir sua liderança, mostrar a humanidade comum mesmo em situações tão terríveis: como as pessoas vivem através de seu medo e pânico iniciais, como as pessoas ainda têm uma necessidade desesperada de se conectar, como elas se ajudam a sobreviver a isso juntas.”

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 Diretor Hao Wu

Diretor Wu Hao novo filme de “76 Dias” documentos primórdios da COVID-19 em Wuhan, China.
(Jesse Dittmar/Para Os Tempos)

O cinema vérité abordagem contrasta com o tom investigativo do outro recente pandemia de doc, “Totalmente Sob Controle”, dirigido por Alex Gibney, Ophelia Harutyunyan e Suzanne Hillinger. Wu olhou para o exemplo da lenda documental Frederick Wiseman, cujos filmes imersivos anatomizam as instituições por meio de observação aguçada e edição astuta. “Eu tive que confiar no meu instinto emocional”, disse Wu. “Todo mundo tem uma batida emocional muito forte e diferente. É por isso que, apesar de seus PPEs, o público pode acompanhá-los.”

‘Acasa, Minha Casa’

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ainda a partir de

ainda de “Acasa – Minha Casa. O jornalista Romeno Radu Ciorniciuc passou quatro anos filmando a família Enache, liderada por seu grisalho patriarca Gica, cujos nove filhos divagam o habitat indomável do delta de Bucareste, um país das maravilhas ecológico que hospeda centenas de espécies animais e vegetais.
(Ana Ciocolatescu)

o que poderia ter sido forragem tablóide-a história de um clã alastrando vivendo fora da terra em um deserto urbano abandonado em Bucareste — torna-se uma exploração profunda da família, natureza e sociedade contemporânea em “Acasa, Minha Casa.”

jornalista romeno Radu Ciorniciuc passou quatro anos a filmar o Enache família, liderada pelo seu grisalho patriarca Gica, cujo nove filhos divagar untamed habitat de Bucareste Delta, ecológico no país das maravilhas, que hospeda centenas de espécies animais e vegetais.

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“era uma história única, especialmente para uma pessoa que vive apenas duas ruas de distância”, disse Ciorniciuc, cujo fascínio levou-o a um lugar considerado uma terra de ninguém. O conflito surge quando a família é despejada para que a extensão possa ser recuperada como Reserva Natural do Parque Vacaresti. Um ajuste desconfortável à vida da cidade traz escolaridade necessária para as crianças, mas também cria novas tensões, que o filme deixa sem solução em meio à sua cinematografia premiada do esplendor natural do Parque.”Nunca é fácil passar por seus próprios preconceitos ao ver a vida”, disse o cineasta. “Estou muito orgulhoso de termos conseguido fazer isso …. Cria um pouco mais de espaço para os personagens mostrarem o mundo de sua própria perspectiva.”

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