Harnoy, Ofra

wiolonczelista

„jej interpretacja miała wszystko: rozpacz, ekstazę, szał, liryzm, namiętne błaganie i wzruszający Patos”, zauważył w Las Vegas przegląd jednego z wielu występów Ofry Harnoy na międzynarodowych scenach. Wiolonczelistka Harnoy nie jest stereotypową gwiazdą muzyki klasycznej, choć świetnie trenowała muzykę klasyczną. Harnoy jest odważny, szczery i ekstrawagancki. Gra pojedynczą metodą, a jej popularność rozciąga się na publiczność, która nie jest tradycyjnie kojarzona z wiolonczelą, ani z mistrzami takimi jak Vivaldi. – Zachęcam do chodzenia obok pracownika budowlanego-zwierzyła się Patrycji Hluchy w Maclean 's. – i usłyszała, jak mówi:” Hej, Ofra Harnoy, mam twój najnowszy album.””W rzeczywistości, jej nagrania wahają się od kompletnych koncertów wiolonczelowych Vivaldiego do Imagine z 1996 roku, jej drugiej kompilacji wiolonczelowych interpretacji piosenek The Beatles.

krytycy na całym świecie chwalą Harnoya: „Born to the instrument”, donosił New York Times, ” Muzyka wydawała się śpiewać w niej, gdy była grana. To naprawdę rzadki dar.”The Los Angeles Herald Examiner nazwał ją” rewelacyjną wiolonczelistką”, powołując się na ” jedwabisty ton, liryczne frazowanie zapierające dech w piersiach opanowanie wiolonczeli i wszystkich jej możliwości.”The Baltimore Sun nazwał ją” kimś, w Kim język muzyki rezonuje z taką samą naturalnością jak oddychanie lub mówienie … charyzmatyczna Panna Harnoy ma coś ważnego do przekazania, gdy występuje.”

według pisarza Macleana, Harnoy jest ” najbardziej charakterystycznym młodym muzykiem, który pojawił się w Kanadzie od czasu Glenna Goulda … jej technika i zręczność są nadnaturalne, dźwięk wiolonczeli jest wystawny, a siła emocjonalna i kontrola są zatrzymujące serce. Zastanawia mnie, czy wśród nas jest Paganini wiolonczeli.”The Strad related,” jej interpretacja była pełna żywiołowości i zmysłowego uroku. Jej ton był pewny i charakterystyczny w mieszance ciepła, napięcia i mocy.”BBC Music Magazine scharakteryzowało Harnoya jako artystę o niewątpliwym kalibrze, łączącego bogate brzmienie z zadziwiającą wirtuozerią.”

wczesne wpływy muzyczne

nawet jako małe dziecko, liryczna pasja harnoy podbiła serca jej słuchaczy, co nie jest zaskoczeniem, gdy patrzy się na jej najwcześniejsze wpływy muzyczne. Harnoy urodził się w Izraelu w 1965 roku. Jej matka, pianistka, słuchała Czajkowskiego zaledwie godzinę przed narodzinami córki. Poważna młodzież otrzymała swoją pierwszą miniaturową wiolonczelę w wieku sześciu lat i przez pierwsze dwa lata była nauczana przez jej ojca, skrzypka-amatora, który nadal występuje jako jej producent w wielu jej najlepiej sprzedających się nagraniach.

kiedy jej rodzina przyjechała do Kanady przez Anglię w 1972 roku, Harnoy rozpoczęła naukę gry na wiolonczeli w Royal Conservatory of Music w Toronto. Udzielała tam korepetycji najwybitniejszym instruktorom na świecie, w tym Vladimirowi Orloffowi i Williamowi Pleethowi, Pierre ’ owi Fournierowi, Jacqueline du Pre i Mścisławowi Rostropowiczowi. W 1978 roku, w wieku 13 lat, Harnoy była już doświadczonym wykonawcą, kiedy zadebiutowała solowo Z Montreal Symphony. Występowała publicznie od szóstego roku życia, a jej profesjonalny debiut nastąpił w 1975 roku, w wieku dziesięciu lat, z Dr. Boydem Neelem i jego orkiestrą.

gdy miała zaledwie 15 lat, Harnoy została najmłodszym muzykiem w historii, który wygrał New York Concert Artists Guild Competition, konkurs, który rozpoczął się przed II wojną światową. „Kiedy po raz pierwszy poszedłem na konkurs, „powiedziała Arthur Kaptainis z the Globe and Mail,” ludzie mówili mi, ” cóż, udało Ci się w Kanadzie, ale Kanada To Kanada, a kiedy pojedziesz do Stanów, Twoja gra nie będzie tam akceptowana. To nie jest tak, jak u Juilliard, którzy grają bardzo prosto i precyzyjnie, a nie są wolni i naturalni. Pomyślałem, że mam wybór. Mogę grać tak, jak grają studenci Juilliard-aktor może grać wiele ról-ale to nie ja. Myślałem, że mogę przegrać w pierwszej eliminacji i będę musiał to przyjąć, ale nie zamierzam się zmieniać. Więc poszedłem tam i zagrałem całkowicie. Oczywiście ludziom się podobało, więc ciągle to robiłem.”

wygrana w tym konkursie dała jej szansę na dwa występy w Nowym Jorku, w tym jeden w Carnegie Hall. – Nigdy czegoś takiego nie doświadczyłem-powiedziała Harnoy o swoim występie w Carnegie Hall. „Naprawdę czułem, że robię to, co chciałem robić.”Powiedziała Kaptanis,” na początku myślałem, Carnegie to tylko imię; to po prostu kolejna sala z nazwą „Carnegie” przed nią. Ale kiedy tam byłem, wiedziałem, co to jest. Wielka sala ma tyle duchów, tyle historii. Czujesz się tak wyjątkowo idąc korytarzem, że tak wielu już wcześniej chodziło … Ha! Brzmi jak kiczowata powieść romantyczna!”

wciąż jeszcze nie wystarczająco stary, aby jeździć, Harnoy miał karierę, która była już na dobrej drodze. Wykształcenie uniwersyteckie było dla niej bardzo ważne, ale lata w alternatywnym systemie szkolnym, gdzie opracowała własny program nauczania, doprowadziły Harnoy do wniosku, że jest na tyle inteligentna i zaradna, aby uczyć się wszystkiego, czego potrzebowała i chciała, poprzez swój własny kierunek studiów. Kontynuowała swoją karierę, nagrywając wielokrotnie nagradzane nagrania i występując na najbardziej uświęconych scenach świata. Reputacja harnoya dała jej możliwość premierowania kilku nowych lub nowo odkrytych utworów, w tym Koncertu wiolonczelowego G Offenbacha, który wykonała jako solistka w 1983 Z Cincinnati Symphony Orchestra, oraz północnoamerykańskiego debiutu Koncertu wiolonczelowego Bliss w Santa Barbara w Kalifornii w 1984. Jej album z 1985 roku, Ofra Harnoy And The Oxford String Quartet Play The Beatles, zrobił solidny i nieco zaskakujący pokaz na listach przebojów i odzwierciedlał zainteresowanie Harnoy i sukces w łączeniu stylów muzycznych i gustów.

Wczesna sława

od tej wczesnej sławy Harnoy stał się jednym z najbardziej ruchliwych muzyków na scenie międzynarodowej i wygrał wiele prestiżowych konkursów na całym świecie. Stała się pierwszą kanadyjską artystką nagrywającą muzykę klasyczną od czasu Glenna Goulda, która podpisała ekskluzywny światowy kontrakt nagraniowy z dużą międzynarodową wytwórnią—w jej przypadku RCA Victor.

podczas jej pobytu w centrum uwagi, Harnoy była również szeroko krytykowana przez niektórych w branży za postrzegany brak dyscypliny i dojrzałości w jej występach. „Niektórzy mówią, że panna Harnoy potrzebuje odrobiny dojrzałości” – napisał Kaptainis. ” inni, sprytniej, twierdzą, że ma jej więcej niż jakikolwiek wiolonczelista, na jaki zasługuje jej wiek . dojrzałość wydaje się być ostatnią rzeczą, jakiej potrzebuje lub na jaką zasługuje. Jej gra była zbyt dobra, zbyt natychmiastowa i zbyt żywotna, aby mogła być ścięta przez takie siwowłose, łukowate i artretyczne zarozumialce.”

Harnoy śmiało reaguje na krytykę dotyczącą jej techniki, pozostając świadomym tego, co dla niej działa i podążając za jej instynktami. „Mam bardzo osobisty styl gry,” powiedziała Kaptanis, ” niektórzy to lubią, niektórzy Nie. Nie stosuję żadnej metody. Gdyby ktoś inny próbował trzymać łuk tak, jak ja go trzymam, uznałby to za praktycznie niemożliwe. Z drugiej strony, jeśli próbuję trzymać łuk w tak zwany właściwy sposób, nie mogę nic z nim zrobić… tak samo z siedzeniem. Ludzie podchodzą do mnie i mówią: „jak możesz mieć kontrolę, jeśli nie trzymasz wiolonczeli właściwie tak, jak powinni to robić wiolonczeliści? Ale to nie działa na mnie.”

dla przypomnienia …

urodziła się 31 stycznia 1965 roku w Haderze w Izraelu; została naturalizowaną Kanadyjką w 1977 roku; córka Jacoba (skrzypka-amatora) i Carmen (pianistki); krótko wyszła za mąż za jugosłowiańskiego piłkarza waterpolo w 1991 roku; później wyszła za Roberta Casha; jedno dziecko. Edukacja: Studiował grę na wiolonczeli w Britten-Peers School w Aldeburgh, a także u Jacoba Harnoya (od szóstego roku życia), Vladimira Orloffa (Toronto), Williama Pleetha (Londyn) oraz na kursach mistrzowskich u Pierre ’ a Fourniera, Jacqueline du Pre i Mścisława Rostropowicza.

pierwszy publiczny koncert w wieku sześciu lat; profesjonalny debiut solowy z BOYD Neel Orchestra, 1975; gościnny solista Z Montreal Symphony w wieku 13 lat, 1978; solowy debiut orkiestrowy i recital w Carnegie Hall, 1982; solista światowego Koncertu wiolonczelowego Jacques ’ a Offenbacha nagranego z Cincinnati Symphony Orchestra, 1983; Północnoamerykański debiut Bliss Cello Concerto, Santa Barbara, 1984; w Japonii ukazała się jej książka Five Minutes, Miss Harnoy, 1990; zaproszona przez księcia Karola do występu z Placido Domingo i Jessye Normanem w Symphony for the Spire Benefit for Salisbury Cathedral, 1991.

nagrody: Montreal Symphony Competition, Pierwsza nagroda, 1978; Canadian Music Competition, Pierwsza nagroda, 1979; International Concert Artist Guild Awards, pierwsza nagroda i Grand Prize, 1980; Prix Anik Award, Best Movie Soundtrack for Two Men, 1988; Gran Prix du Disque, 1988; Juno Awards, Best Classical Album, Solo or Chamber Ensemble, 1987, 1989; Instrumental Artist of the Year, 1991, 1993, 1994;

adres: Zarząd-Robert Cash, 121 Richmond St. W., Ste. 1000, Toronto, Ontario M5H 2K1, Kanada. Strona Internetowa-Oficjalna Strona Ofra Harnoy: http://www.ofraharnoy.com.

„jedne z najlepszych dzieł wielkich muzyków zostały wykonane w wieku młodzieńczym”, powiedział Harnoy Pauli Citron z Performing Arts w Kanadzie. „To wiek, w którym mamy najwięcej energii i jest to najlepszy czas na grind touring. Wiem też, że solistki dodają muzyce zmysłowości, podczas gdy mężczyźni są bardziej poważni i technicznie.”Przechodząc od jej młodzieńczej wibracji, Harnoy powiedział do Kaptanisa:” czasami, kiedy słyszę rzeczy, które robiłem, kiedy byłem młody, zauważam rzeczy, które chciałbym teraz zrobić … cieszę się, że są one trzymane przez ten moment. Oczywiście, są rzeczy, które teraz robię, których wtedy nie potrafiłem, ale nigdy nie wydaje mi się, żebym teraz brzmiał „bardziej dojrzale”.”

spektakle teatralne

Harnoy jest równie fascynująca do oglądania, co do słuchania. Uważana za bardzo teatralną artystkę, wnosi do swojej muzyki powagę i pasję o romantycznym wyglądzie. Jej styl performatywny został opisany jako zmysłowo naładowany i egzotyczny. Muzycznie Harnoy opisuje swoją technikę jako „skrzypcową”, nawiązując do wyjątkowego vibrato, które wyczarowuje ze swojej wiolonczeli i lirycznej jakości dźwięku, z której jest dobrze znana. Po części z tego bogatego brzmienia na całym świecie chwalono interpretacje Wielkiej klasyki romantycznej, w tym dzieła Czajkowskiego i Chopina, Harnoy, podobnie jak jej wersje całych koncertów wiolonczelowych Vivaldiego.

Harnoy dokonał kilkudziesięciu nagrań i występował z najlepszymi muzykami na świecie. W 1987 roku Maclean ’ s nazwał ją jedną z 12 Kanadyjczyków, którzy wnieśli największe zasługi dla Kanady na arenie międzynarodowej, a w wieku 30 lat została odznaczona Orderem Kanady. Harnoy jest stałym gościem królewskich i dostojników, wielokrotnie przyjmował zaproszenia na występy dla księcia Karola oraz cesarza i rodziny królewskiej Japonii. Harnoy został poproszony o grę dla amerykańskiego prezydenta Billa Clintona podczas jego pierwszej wizyty w Kanadzie, na zaproszenie premiera Chretiena.

teraz, gdy Harnoy zbliża się do czterdziestu, zbyt często używana Etykieta cudownego dziecka jest mniej odpowiednia niż kiedykolwiek. Harnoy nie jest już uważany za fenomen ani dziwność krytyków, ale słusznie uznawany za utalentowanego solistę i utalentowanego interpretatora muzyki z ogromną międzynarodową publicznością. Dzięki doświadczeniom, jakie daje jej życie jako dorosła, w tym macierzyństwo, jest bardziej dostępna dla dojrzałej, emocjonalnej i Teatralnej performerki, z której można czerpać.

Wybrana dyskografia

Ofra Harnoy And The Oxford String Quartet Play The Beatles, 1985.

Salut D ’ Amour, RCA, 1990.

Vivaldi: 6 Cello Sonatas, RCA, 1994.

Imagine, RCA, 1996.

Ofra Harnoy Collection, Vol. 1, BMG, 1996.

Ofra Harnoy Collection, Vol. 2: Brahms Cello Sonata, RCA, 1996.

Ofra Harnoy Collection, Vol. 3: Piotr Ilich Czajkowski & Camille Saint-Saëns, RCA, 1996.

Ofra Harnoy Collection, Vol. 4: Flight of the Bumblebee & Other Virtuoso Showpieces, RCA, 1996.

Ofra Harnoy Collection, Vol. 5: Beethoven Cello Sonatas nos. 2&3, RCA, 1996.

Ofra Harnoy Collection, Vol. 6, RCA, 1996.

Czajkowski dla relaksu, BMG, 2000.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.