하노이,오브라

첼리스트

“그녀의 해석은 절망,엑스터시,광란,서정성,열정적 인 탄원,가슴 아픈 파멸 등 모든 것을 가지고있었습니다.”라고 라스 베이거스 리뷰 중 하나를 언급했습니다. 현대 고딕 양식의 터치와 함께 엮여 로맨틱 한 드레스에 대한 그녀의 감각과 함께,첼리스트 하노이는 틀에 박힌 클래식 음악 슈퍼 스타 아니다,그녀는 우수한 클래식 교육을 즐기고있다 불구하고. 하노이는 대담하고 솔직하며 화려합니다. 그녀는 단 수 방법으로 재생 하 고 그녀의 인기는 관객을 전통적으로 첼로와 관련 된 확장,또는 비발디 같은 마스터와 함께. 그녀는 맥클린의 패트리샤 흐루시에게”나는 건설 노동자가 걷는 것이 고무적이다.”라고 말하면서 그가’이봐,오 라 하노이,나는 너의 최신 앨범을 가지고있다.”실제로,그녀의 녹음은 비발디의 완전한 첼로 협주곡에서 1996 의 상상,비틀즈의 노래에 대한 첼로 해석의 두 번째 편집에 이르기까지 다양합니다.

전 세계 비평가들이 하노이에 대한 찬사를 쏟아냈다.: “악기에 태어난,”보고 뉴욕 타임즈,”음악이 연주되었을 때 그녀의 내에서 노래하는 것 같았다. 이것은 참으로 희귀 한 선물입니다.”로스 앤젤레스 헤럴드 심사관은 그녀를”감각적 인 첼리스트”라고 불렀고,”비단 음색,서정적 인 말씨 첼로의 숨막히는 명령과 모든 가능성을 인용했다.”볼티모어 썬은 그녀를 불렀다”음악의 언어가 호흡이나 말하기와 같은 자연 스러움으로 공명하는 사람…카리스마 넘치는 하노이 양은 그녀가 공연 할 때 의사 소통하기에 중요한 무언가를 가지고 있습니다.”

맥클린의 작가에 따르면,하노이는”글렌 굴드 이후 캐나다에서 등장 할 수있는 가장 독특한 젊은 음악가입니다…그녀의 기술과 손재주는 자연스럽고 첼로 사운드는 화려하며 감정적 인 힘과 통제는 심장을 멈추게합니다. 우리 가운데 첼로의 파가니니가 있는지 궁금합니다. 그녀의 해석은 활기와 관능적 인 매력으로 가득 차 있었다. 그녀의 음색은 따뜻함,긴장 및 힘의 조화에서 확실하고 독특했습니다. 풍부한 음향과 놀라운 기교를 결합한 의심 할 여지없는 구경의 예술가.”

초기 음악적 영향

어린 아이 였을지라도 하노이의 서정적으로 열정적 인 연주는 청취자의 마음을 사로 잡았으며,이는 그녀의 초기 음악적 영향을 볼 때 놀랄 일이 아닙니다. 하노이는 1965 년 이스라엘에서 태어났다. 피아니스트 인 그녀의 어머니는 딸이 태어나 기 한 시간 전에 차이코프스키의 말을 듣고있었습니다. 심각한 젊은이는 여섯 세의 나이에 그녀의 첫 번째 소형 첼로를 받았다,그녀의 아버지에 의해 처음 2 년 동안 배웠다,그녀의 베스트 셀러 녹음의 많은 그녀의 프로듀서 역할을 계속 아마추어 바이올리니스트.

그녀의 가족이 1972 년 영국을 통해 캐나다에 왔을 때,하노이는 토론토 왕립 음악원에서 첼로를 공부하기 시작했다. 그녀는 블라디미르 오를로프와 윌리엄 플리스,피에르 푸르니에,재클린 뒤 프레,므 스티 슬라 프 로스트로포비치를 포함하여 세계에서 가장 뛰어난 강사들에 의해 그곳에서 교육을 받았습니다. 1978 년 13 세의 나이에 하노이는 몬트리올 심포니와 함께 솔로 데뷔했을 때 이미 노련한 연주자였습니다. 그녀는 6 살 때부터 공개적으로 공연했으며,프로 데뷔는 1975 년 10 살 때 보이드 닐 박사와 그의 오케스트라와 함께했다.

15 살 때,하노이는 제 2 차 세계 대전 이전에 시작된 뉴욕 콘서트 아티스트 길드 대회에서 우승 한 최연소 음악가가되었습니다. “내가 처음 대회에 갔을 때,”그녀는 글로브 앤 메일의 아서 카프 티니스 말했다,”사람들은 나에게 말했다,’글쎄,당신은 캐나다에서 그것을 만들었지 만 캐나다는 캐나다이며,당신이 미국에 갈 때,당신의 연주는 거기에서 받아 들여지지 않을 것입니다. 그것은 매우 정연하고 정확하게 놀고 자유롭고 자연스럽지 않은 줄리어드 학생들과 같지 않습니다.’나는 생각,잘,여기에 선택의 여지가. 나는 줄리어드 학생들이 연주하는 방법을 재생할 수 있습니다—배우가 많은 부분을 역할을 할 수 있습니다-하지만 날 아니에요. 나는 첫 번째 제거에서 잃을 수도 있고,그것을 가져 가야 할 것이라고 생각했지만,나는 변하지 않을 것입니다. 그래서 나는 거기에 가서 나를 완전히 연주했다.”분명히 사람들은 그것을 좋아했기 때문에 나는 그 일을 계속했다.”

이 대회에서 우승하면 카네기 홀에서 한 경기를 포함하여 두 번의 뉴욕 출전 기회가 주어졌습니다. “나는 그런 것을 경험 한 적이 없다”고 하노이는 그녀의 카네기 홀 외관에 대해 말했다. “나는 정말로 내가하고 싶은 일을하고 있다고 느꼈다.”그녀는 카프 티니스에게 말했다.”처음에는 카네기는 단지 이름 일 뿐이라고 생각했는데,그 앞에’카네기’라는 이름이 붙어있는 또 다른 홀일뿐입니다. 그러나 내가 거기에 있었을 때,나는 그것이 무엇인지 알았다. 큰 홀은 너무 많은 유령,그것에 너무 많은 역사를 가지고 있습니다. 당신은 너무 많은 사람들이 전에 걸어 복도를 걷는 특별한 느낌… 키치 오래된 로맨스 소설처럼 들린다!”

아직 운전하기에 충분히 나이가 들지 않은 하노이는 이미 잘 지내고 있었다. 대학 교육은 그녀에게 매우 중요했지만,그녀가 자신의 개인 커리큘럼을 개발 한 대체 학교 시스템에서 수년 동안 하노이는 결국 그녀가 자신의 학습 과정을 통해 필요한 모든 것을 배울 수있을만큼 지적이고 수완이 있다고 결론을 내 렸습니다. 그녀는 수상 경력에 빛나는 녹음을 만들고 세계에서 가장 신성한 무대에서 공연하면서 경력을 쌓았습니다. 1983 년 신시내티 심포니 오케스트라와 함께 솔리스트로 연주한 오펜바흐의 첼로 협주곡과 1984 년 캘리포니아 산타바바라에서 열린 블리스첼로 협주곡의 북미 데뷔곡을 포함하여 하노이의 명성은 그녀에게 새로운 작품 혹은 새로운 작품들을 선보일 기회를 주었다. 그녀의 1985 년 앨범,오 라 하 노이 그리고 옥스포드 현악 4 중주 연주 비틀즈,팝 차트에서 견고하고 다소 놀라운 쇼를 만들었고 음악 스타일과 취향을 브리징하는 데 대한 하 노이의 관심과 성공을 반영했습니다.

초기 명성

이 초기 명성 이후,하노이는 국제 무대에서 가장 바쁜 음악가 중 하나가되었으며 전 세계적으로 많은 권위있는 대회에서 우승했습니다. 그녀는 글렌 굴드 이후 주요 국제 레이블과 독점적 인 세계 녹음 계약을 체결 한 최초의 캐나다 클래식 녹음 아티스트가되었습니다.

하지만 각광을 받는 동안 하노이는 업계에서도 그녀의 공연에서 규율과 성숙이 부족하다는 이유로 광범위하게 비판을 받아왔다. “어떤 사람들은 하노이 양이 약간의 성숙을 사용할 수 있다고 말한다”며”다른 사람들은 더 영리하게 자신의 나이가 마땅한 첼리스트보다 더 많은 것을 가지고 있다고 주장한다. 그녀의 연주는 너무 좋았고,너무 즉각적이었고,회색 머리,활 다리,관절염 자만심에 힘 입어 너무 중요했습니다.”

하노이는 자신의 기술에 대한 비판에 자신을 위해 무엇이 효과가 있는지 잘 알고 자신의 본능을 따름으로써 자신있게 응답합니다. “나는 매우 개인적인 플레이 스타일을 가지고있다.”그녀는 카프 티니스에게 말했다.”어떤 사람들은 그것을 좋아하고,어떤 사람들은 그렇지 않습니다.나는 어떤 방법도 따르지 않습니다. 만약 다른 누군가가 내가 잡고 있는 것처럼 그 활을 잡으려고 한다면,그들은 사실상 불가능하다는 것을 알게 될 것이다. 다른 한편으로,내가 활을 소위 적절한 방법으로 잡으려고 노력한다면,나는 앉아있는 것과 똑같이 아무것도 할 수 없다. 사람들은 나에게 접근하고 말,’당신이 제대로 첼로를 보유하지 않는 경우 세계에서 당신은 어떻게 제어 할 수 있습니다 방법 첼리스트가해야되는?”그러나 그것은 나를 위해 작동하지 않습니다.”

기록을 위해…

1965 년 1 월 31 일 이스라엘 하데라에서 출생;귀화 캐나다인,1977;제이콥(아마추어 바이올리니스트)과 카르멘(피아니스트)의 딸;유고 슬라비아 수구 연주자와 잠시 결혼,1991;나중에 결혼 로버트 현금;한 아이. 교육: 알데부르크의 브리튼-피어스 스쿨에서 첼로를 공부했으며 제이콥 하노이(6 세부터 시작),블라디미르 올로프(토론토),윌리엄 플리스(런던),피에르 푸르니에,재클린 뒤 프레,므 스티 슬라 프 로스트로포비치와 마스터 클래스에서 공부했습니다.

6 세의 나이에 첫 공개 콘서트;보이드 닐 오케스트라와 프로 솔로 데뷔,1975;나이에 몬트리올 심포니와 게스트 솔리스트 13,1978;카네기 홀에서 솔로 오케스트라 및 리사이틀 데뷔,1982;첼로 협주곡의 세계 최고의 독주자,자크 오펜 바흐,신시내티 심포니 오케스트라와 기록,1983; 북미 데뷔 블리스 첼로 협주곡,산타 바바라,1984;그녀의 책 출판,5 분,미스 하노이,일본에서,1990;찰스 왕세자가 플라시도 도밍고와 제시 노먼과 함께 공연하도록 초대 솔즈베리 대성당의 첨탑 혜택을위한 심포니,1991.

수상:몬트리올 심포니 콩쿠르,최우수상,1978;캐나다 음악 콩쿠르,최우수상,1979;국제 콘서트 아티스트 길드 상,최우수상 및 대상,1980;그랑프리 아닉 상,두 남자를위한 최고의 영화 사운드 트랙,1988;그랑프리 뒤 디스크,1988; 주노 상,최고의 클래식 앨범,솔로 또는 챔버 앙상블,1987,1989;올해의 기악 아티스트, 1991, 1993, 1994;

주소:관리-로버트 현금,121 리치몬드 세인트. 1000,토론토,온타리오 엠 5 시간 2 케이 1,캐나다. 웹 사이트-오브라 하노이 공식 웹 사이트:http://www.ofraharnoy.com.

“위대한 음악가의 최고의 작품 중 일부는 십대에 이루어졌다,”하노이는 캐나다에서 공연 예술의 폴라 유자 말했다. “이것은 우리가 가장 많은 에너지를 가지고있는 시대이며 여행의 갈기를 할 수있는 가장 좋은시기입니다. 나는 또한 여성 독주자가 음악에 감각성을 더하는 반면 남성은 더 심각하고 기술적 인 경향이 있다는 것을 알고 있습니다. 하노이는 카프티니스에게”가끔 내가 어렸을 때 했던 일들을 들을 때,내가 지금 할 수 있기를 바라는 일들을 알아차린다. 물론,지금은 할 수 없었던 일이 있지만,지금은’더 성숙한’소리라고 생각하지 않습니다.”

연극 공연

하노이는 그녀가 듣는 것처럼 보는 것이 매혹적이다. 매우 연극 공연자로 여겨지는 그녀는 낭만적 인 외모로 음악에 진지함과 열정을 불어 넣습니다. 그녀의 공연 스타일은 감각적으로 충전되고 이국적인 것으로 묘사되었습니다. 음악적으로,하노이는’바이올리니스트로 그녀의 기술을 설명,’그녀는 그녀의 첼로에서 연상 독특한 비브라토와 그녀가 잘 알려져있다 가사 음질을 참조. 비발디의 전체 첼로 협주곡의 그녀의 버전이 부분적으로 있기 때문에 그 풍부한 사운드,차이코프스키와 쇼팽의 작품을 포함하여 위대한 낭만적 인 고전의 하노이의 해석은,세계를 통해 칭찬하고있다.

하노이는 수십 개의 음반을 만들었으며 세계 최고의 뮤지션들과 함께 연주했다. 그녀는 1987 년 맥클린에 의해 국제적으로 캐나다에 가장 많은 신용을 얻은 12 명의 캐나다인 중 한 명으로 선정되었으며,30 세의 나이에 캐나다 훈장으로 선정되었습니다. 하노이는 왕족과 고위 인사의 단골 손님으로,찰스 왕세자뿐만 아니라 일본의 천황 및 왕실을 위해 공연하기 위해 두 번 이상 초대를 수락했습니다. 하노이는 크리티엔 총리의 초청으로 빌 클린턴 미국 대통령을 위해 캐나다를 처음 방문했다.

이제 하노이가 마흔에 가까워 졌기 때문에,너무 자주 사용되는 아동 신동의 레이블은 그 어느 때보 다 적절하지 않습니다. 하노이는 더 이상 비평가들에게 현상이나 이상한 것으로 간주되지 않지만 재능있는 솔리스트이자 재능있는 음악 통역가로 인정 받고 있습니다. 경험 생활은 성인으로 그녀를,모성을 포함하여 줬다에,에서 당길 것이다 성숙하고,감정 연극 연예인을 위해 유효한 더 있는다.

선정 음반

오라 하르 노이와 옥스포드 현악 사중주 연주 비틀즈,1985.

살루트 다무르,1990.

비발디:6 첼로 소나타,1994.

상상,1996.

오브라 하노이 컬렉션,권. 1,비엠지,1996.

오브라 하노이 컬렉션,권. 2:브람스 첼로 소나타,1996.

오브라 하노이 컬렉션,권. 3:피오트르 일리치 차이코프스키&카밀 생사,1996.

오브라 하노이 컬렉션,권. 1996 년 11 월 15 일,이 작품은 1996 년 11 월 15 일에 출판되었습니다.

오브라 하노이 컬렉션,권. 5:베토벤 첼로 소나타 2 번&3,1996.

오브라 하노이 컬렉션,권. 1996.2010 년 11 월 15 일에 확인함.

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