Persecuzione, abilità – un virus e altro ancora-quattro documentari da guardare ora

Con l’annuncio Academy Awards documentario shortlist prossimo febbraio. 9, ecco un rapido sguardo a quattro contendenti tra il numero record di 215 film che si sono qualificati per la competizione, con una stima 25 ancora da aggiungere. La cifra robusta sorge in mezzo a regole di ammissibilità speciali che rappresentano l’impatto della pandemia sulla mostra teatrale.

‘Mille tagli’

La giornalista Maria Ressa in "Mille tagli" su "Frontline" su PBS.

La giornalista Maria Ressa in “Mille tagli” su “Frontline” su PBS.
(Prima linea / PBS)

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La regista di Baltimora Ramona Diaz ha fatto film sulla sua nativa Filippine da quando ha iniziato la sua carriera documentaria alla fine degli anni ‘ 90. Uno dei suoi primi soggetti è stata l’ex first lady della nazione insulare, Imelda Marcos. Eppure il terreno familiare era pieno di sorprese quando è tornata in 2018, con l’intenzione di filmare una saga simile a un mosaico ambientata contro la sanguinosa guerra alla droga del presidente strongman Rodrigo Duterte.

” Ho sempre avuto come questo Robert Altman-esque ‘Scorciatoie’ tipo di storia, ” Diaz ha detto. Il suo film, “A Thousand Cuts”, ha ancora parte di quella struttura, ma è diventato un ritratto urgente della giornalista crociata Maria Ressa, il cui sito web Rappler è stato preso di mira dal governo per la sua segnalazione. Ressa era stata arrestata e stava diventando una figura globale quando la rivista Time l’ha nominata una delle sue persone dell’anno in 2018.

“Quelli erano doni degli dei documentari, a cui devi prestare attenzione”, ha detto Diaz, il cui progetto contiene anche uno specchio inquietante per il mondo al di là di Manila in quanto descrive in dettaglio ciò che lei chiama ” l’arma dei social media.”

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Ressa è libera su cauzione, mentre lei fa appello una pena detentiva fino a sei anni per cyberlibel, e lei deve affrontare una serie di altre accuse. È diventata un simbolo di resistenza contro il dominio autoritario di Duterte. “Potrebbe andare in prigione per 100 anni”, ha detto Diaz, che cattura la resilienza del giornalista. “Sta combattendo fino in fondo.”

‘Crip Camp’

Una scena dal doc Netflix " Crip Camp: Una rivoluzione disabilità."

Una scena dal doc Netflix ” Crip Camp: Una rivoluzione disabilità.”
(Steve Honigsbaum)

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Jim LeBrecht aveva un rapporto diverso con il campo estivo rispetto alla maggior parte dei bambini. È nato con la spina bifida e usa una sedia a rotelle. “Molti di noi erano andati in campi dove ci sentivamo davvero infantilizzati”, ha detto. Ma Camp Jened era un’altra cosa. “Era un’utopia. Hanno detto, ‘ Hey, sei un adolescente! Passiamo una bella estate.'”

LeBrecht celebra quelle estati e la rivoluzione che hanno ispirato, in “Crip Camp”, la storia del rifugio di Catskills per bambini con disabilità che, negli anni ’60 e’ 70, prosperava con uno spirito di controcultura. Il sound designer co-dirige il documentario Netflix con la regista Nicole Newnham-la sua collega di lunga data-e racconta e condivide lo schermo con i compagni di campo che hanno portato avanti l’eredità del campo, guidando il movimento per i diritti della disabilità.

Il film, che ha vinto gli Stati Uniti. documentario premio del pubblico al Sundance Film Festival ed è stato prodotto esecutivo da Barack e Michelle Obama Higher Ground Productions, racconta gran parte della sua storia attraverso filmati d’archivio. Come ha spiegato Newnham, è usato in modo tale che, come spettatore, “diventi quasi un camper te stesso.”La connessione di LeBrecht con i soggetti aiuta anche a suscitare un ricco candore dai suoi vecchi amici, intervistati da adulti.

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“C’è una storia della nostra storia raccontata in un modo che la fa davvero saltare”, ha detto LeBrecht, “e la gente non la capisce. Ma abbiamo avuto l’opportunità di raccontarlo dall’interno della comunità, con la nostra voce, e la gente era davvero disposta a dire la verità.”

’76 Giorni’

Paziente anziana di COVID-19, con un respiratore, confortata da un medico di Wuhan, in Cina.

Una paziente anziana di COVID-19, su un respiratore, confortata da un medico a Wuhan, in Cina. Come si è visto in “76 giorni”, diretto da Hao Wu, Weixi Chen e Anonymous.
(MTV Documentary Films)

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Una cronaca rinforzante dei primi quattro mesi della crisi COVID-19 mentre esplode a Wuhan, in Cina, “76 Days” offre una prima bozza cruciale della storia da ground zero virale.

Hao Wu, un documentarista cinese americano, ha lavorato con filmati girati da due collaboratori cinesi, Weixi Chen e un co-regista che rimane anonimo, tagliando insieme storie che ha trovato attraverso scene girate in quattro ospedali. Mentre le squadre mediche lottano contro richieste schiaccianti, le telecamere trovano un’anima in mezzo al putiferio apocalittico.

“Mostrano tanta compassione e sensibilità per le persone che stanno filmando”, ha detto Wu, che ha trovato un approccio molto pratico per modificare il filmato. “Ho cercato di seguire il loro esempio, di mostrare l’umanità comune anche in situazioni così terribili: come le persone vivono attraverso la loro paura precoce e il panico, come le persone hanno ancora un disperato bisogno di connettersi, come si aiutano a vicenda per sopravvivere insieme.”

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 Regista Hao Wu

Il nuovo film del regista Hao Wu “76 Days” documenta gli inizi del COVID-19 a Wuhan, in Cina.
(Jesse Dittmar / Per il Times)

L’approccio vérité del film contrasta con il tono investigativo di un altro recente doc pandemic, “Totally Under Control”, diretto da Alex Gibney, Ophelia Harutyunyan e Suzanne Hillinger. Wu ha guardato invece all’esempio della leggenda del documentario Frederick Wiseman, i cui film immersivi anatomizzano le istituzioni attraverso un’osservazione acuta e un montaggio astuto. “Ho dovuto fidarmi del mio istinto emotivo”, ha detto Wu. “Ognuno ha un ritmo emotivo molto forte e diverso. Ecco perché, nonostante i loro PPE, il pubblico può tenerne traccia.”

‘Acasa, Casa mia’

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Un fermo da

Un fermo da “Acasa – Casa mia.”Il giornalista rumeno Radu Ciorniciuc ha trascorso quattro anni a filmare la famiglia Enache, guidata dal suo patriarca brizzolato Gica, i cui nove figli vagano per l’habitat selvaggio del Delta di Bucarest, un paese delle meraviglie ecologico che ospita centinaia di specie animali e vegetali.
(Ana Ciocolatescu)

Quello che potrebbe essere stato tabloid foraggio — la storia di un clan tentacolare che vive fuori dalla terra in un deserto urbano abbandonato a Bucarest-diventa una profonda esplorazione della famiglia, della natura e della società contemporanea in “Acasa, My Home.”

Il giornalista rumeno Radu Ciorniciuc ha trascorso quattro anni a filmare la famiglia Enache, guidata dal suo patriarca brizzolato Gica, i cui nove figli vagano per l’habitat selvaggio del Delta di Bucarest, un paese delle meraviglie ecologico che ospita centinaia di specie animali e vegetali.

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“E’ stata una storia unica, soprattutto per una persona che vive solo due strade di distanza”, ha detto Ciorniciuc, il cui fascino lo ha portato in un luogo considerato terra di nessuno. Il conflitto nasce quando la famiglia viene sfrattata in modo che la distesa possa essere bonificata come Riserva Naturale del Parco Vacaresti. Un difficile adattamento alla vita cittadina porta la necessaria istruzione per i bambini, ma crea anche nuove tensioni, che il film lascia irrisolte nella sua premiata fotografia dello splendore naturale del parco.

“Non è mai facile superare i propri preconcetti nel vedere la vita”, ha detto il regista. “Sono davvero orgoglioso di essere riuscito a farlo …. Crea un po ‘ più spazio per i personaggi per mostrarti il mondo dal loro punto di vista.”

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