Filmemacher

( Mitte) Isabelle Grillfoto von Csaba Aknay, mit freundlicher Genehmigung von A24

von Matt Mulcahey
in Cinematographers, Interviews
am Jul 11, 2019

Ari Aster, Hereditary, Midsommar, Pawel Pogorzelski

In der Spanne von nur zwei features, Autor / Regisseur Ari Aster und Kameramann Pawel Pogorzelski haben einen charakteristischen Stil geschmiedet, der die erhöhten Emotionen des Melodramas hinter dem Schleier des Schrecklichen verbirgt. Im letzten Jahr Erblich, Die gewöhnliche Familientragödie ereignete sich in einem Spukhaus, wo sich das Gefühl einer Matriarchin, verflucht zu sein, buchstäblich manifestierte. Im neuen Film Midsommar spielt sich die bröckelnde Beziehung zwischen zwei amerikanischen Studenten vor dem Hintergrund einer isolierten schwedischen Gemeinde ab, deren Erntedankfest nicht ganz so gutartig ist, wie es zunächst scheint.

Mit Midsommar jetzt in Wide Release, Pogorzelski sprach mit Filmemacher über das Schießen Horror in der Mittagssonne, mit verschiedenen Objektiven für verschiedene Segmente der Geschichte, und mit seinen Schauspielern als „Walking bounces.“

Filmemacher: Der Großteil von Midsommar spielt in einem schwedischen Dorf, in dem die Sommersonne nur flüchtig untergeht. Was sind die Schwierigkeiten, einen Film fast ausschließlich unter rauem Toplight zu drehen?

Pogorzelski: Es war eine verrückte Herausforderung. Mein erster Gedanke war zu decken , aber als ich die Größe des Feldes während unseres Scouts sah, wusste ich, dass diese Option definitiv weg war. Es gab viele Tests, um herauszufinden, was wir tun können, um das Sonnenlicht und die beste Tageszeit für die Aufnahme zu kontrollieren. Wir haben viel Sonnenscouting gemacht, wo wir mit einem Stand-In auf dem Feld waren und alle 15 Minuten ein Foto machten, um zu sehen, wie die Sonne reagierte. Es war nur eine Menge Versuch und Irrtum und schwere Vorbereitung.

Filmemacher: Wie viele nutzbare Sonnenstunden haben Sie pro Tag bekommen, da die Morgen- und Abenddämmerung nicht zu Ihrem Mittagslook passte?

Pogorzelski: Wir drehten Französisch Stunden die meiste Zeit, das ist, wo Sie durch das Mittagessen arbeiten und Sie haben einen 10-Stunden-Tag. Unsere Anrufzeit wäre also 7:00 AM und normalerweise wickeln wir uns um 5:00 PM. Die Sonne würde dort aufgehen, wo wir gegen 4:30 Uhr drehten, und als wir gegen 8:00 Uhr bereit waren, war die Sonne ziemlich hoch am Himmel. Das Gleiche, als wir eingewickelt — die Sonne war immer noch ziemlich hoch am Himmel.

Ari Aster, Pawel Pogorzelski. (Foto von Gabor Kotschy, mit freundlicher Genehmigung von A24)

Filmemacher: Haben Sie irgendwelche Filmlichter für den Außenbereich verwendet?

Pogorzelski: Das einzige Mal, dass wir Filmlichter verwendeten, war eine engere Abdeckung, als die Sonne am Ende des Tages verschwand. Da wir von Hügeln umgeben waren, tauchte manchmal die Sonne unter die Hügel und wir mussten die Filmlichter ausschalten . Ansonsten hatten wir nur drei 20 ‚x 20’—Rahmen auf dem Boden — zwei mit Musselin und einen mit Ultra Bounce -, die wir entsprechend bewegten, um im Licht zu hüpfen, und so kontrollierten wir den Kontrast.

Filmemacher: Waren die weißen Kittel der Dorfbewohner schwer zu handhaben?

Pogorzelski: Sie waren in diesem Musselin-ähnlichen Material gekleidet, also war es eigentlich großartig für mich. Es war, als hätte man überall Fußsprünge. (lacht) Und ich liebte die Herausforderung, weiß gekleidete Menschen in reinem Sonnenlicht zu fotografieren, nur um zu sehen, ob wir es schaffen.

Filmemacher: Wenn Sie also ein Over machen würden, könnten Sie den Off-Camera-Schauspieler grundsätzlich so positionieren, dass sein Kostüm als Sprungbrett für Fülllicht dient?

Pogorzelski: Genau, und es würde sich auf schöne Weise natürlich anfühlen.

Filmemacher: Welche Objektive haben Sie für Midsommar verwendet?

Pogorzelski: Für alle frühen Szenen in den USA haben wir Panavision Primo Prime Objektive verwendet, die etwas verstimmt waren. Sobald wir in Hårga angekommen sind, springen wir in die Panavision Primo Artiste 70mm Objektive. Wir haben alles mit der Panavision DXL2 aufgenommen, aber wir haben 8K für den 70mm-Teil und 5K mit den traditionellen 35mm Primo-Objektiven aufgenommen. Für die Primo Primes waren unsere Go-to-Objektive die 27mm und 32mm. Als wir dann zu den Artistes gingen, wurde das Sichtfeld zu 40mm und 50mm.

Filmemacher: An welcher Haltestelle haben Sie für die Außenbereiche gewohnt?

Pogorzelski: Weil ich wollte, dass die Leute die ganze Umgebung erleben und weil die Blockierung sehr kompliziert war, tendierte ich dazu, in einem T4 oder T4 / 5.6 zu leben, nur um mehr Tiefe zu bekommen. Aber selbst bei diesem Stopp gaben mir die Großformatobjektive einen schönen weichen Abfall.

Hinweis: Sie verwendet die Alexa auf Android. Warum der Wechsel zur Panavision Digitalkamera für Midsommar?

Pogorzelski: Sehr früh hatten wir einige Gespräche darüber, diesen Film möglicherweise auf Film zu drehen, aber da wir wussten, wie viel wir gerne drehen und wie viele Takes wir machen, machte sich unser Produzent Lars Sorgen um den Film und wollte, dass wir ihn testen. Also haben wir Anfang letzten Jahres Tests durchgeführt, bevor wir überhaupt mit der Vorbereitung auf Midsommar begonnen hatten. Wir testeten die Alexa, 35mm film, und die DXL2, Das war ein upgrade von der DXL mit ein bisschen besser farbe wissenschaft und besser latitude. Als das Filmmaterial zurückkam und wir es uns auf einer großen Leinwand projiziert ansahen, reagierten wir am meisten auf den DXL2.

Filmemacher: Ari macht gerne viele Takes, aber nicht viel Berichterstattung. Und die Berichterstattung, die er macht, ist im Voraus durch Schusslisten sehr gut durchdacht. Wie detailliert sind diese Listen?

Pogorzelski: Sie sind sehr kompliziert. Ari wird eine erste Schussliste für den gesamten Film auf eigene Faust mit all diesen aufwendigen Blockierungen und Kamerabewegungen schreiben. Dann setzen wir uns in die Vorbereitung, gehen diese Schusslisten durch und skizzieren, wie die Orte aus diesen Vogelperspektive-Plänen aussehen, die zeigen, wie sich die Schauspieler und die Kameras durch die Räume bewegen werden. Das hilft uns, Dinge zu visualisieren, wie zum Beispiel, welche Wände möglicherweise für Aufnahmen bewegt werden müssen und welche Teile des Ortes vor der Kamera zu sehen sind.

Filmemacher: Als du Aris Liste für Midsommar zum ersten Mal gesehen hast, welcher Schuss fiel sofort als Herausforderung auf?

Pogorzelski: Gegen Ende des Films gibt es eine Einstellung, in der wir mit einer Schubkarre zum gelben Tempel fahren, von dem ich wusste, dass es sehr kompliziert werden würde. Der Schuss endete immer ein wenig geschnitten , aber es ging tatsächlich für einen anderen 15 Sekunden. Es war ein sehr komplizierter Schritt. Ich denke, wir haben 400 Fuß Dolly Track mit einem 40-Fuß-Kran und einem 11-zu-1-Zoom auf die Kamera verwendet. Die Griffe brauchten vier Stunden, um die Strecke zu bauen, und eine weitere Stunde, um sie zu nivellieren. Es sank immer wieder in den Boden, als der Kran auf der Strecke fuhr, so dass sie die Nivellierung verstärken mussten. Dann dauerte es vier Stunden, um es zu schießen. Dieser Schuss war verrückt.

Filmemacher: Auf der anderen Seite scheint es immer eine Szene zu geben, die auf dem Papier einfach aussieht, aber am Ende ein Schmerz im Arsch ist. Hattest du so eine Szene in Midsommar?

Pogorzelski: Es war die Szene, in der Christian seinen Freunden erzählt, dass Dani mit ihnen nach Schweden kommt. Es schien eine einfache Szene zu sein, aber wir konnten es einfach nicht richtig machen. Wir haben weiter dagegen gekämpft und es hat einfach nicht für uns funktioniert. Zum Glück konnten wir die Szene später noch einmal drehen.

Filmemacher: Ein großer Teil dieser Szene spielt in Weitwinkel mit Christian in einem Spiegel, richtig?

Pogorzelski: Genau, ja, das ist es. Wir haben es beim ersten Mal ganz anders gedreht und dann einfach vereinfacht und es viel besser gemacht.

Vilhelm Blomgren, Florence Pugh, Ari Aster Foto von Gabor Kotschy, mit freundlicher Genehmigung von A24

Filmemacher: Lassen Sie uns über einige der Innenräume in Hårga sprechen. Das sind praktische Innenräume in den Strukturen gebaut?

Pogorzelski: Ja. Das Ganze — innen und außen — war ein Set.

Filmemacher: Erzählen Sie mir von der Beleuchtung der Struktur, in der der heilige Text der Gemeinde untergebracht ist. Es gibt ein Oberlicht über dem Altar, wo das Buch ruht und das Innere, im Gegensatz zu den anderen Räumen im Dorf, ist schwarz.

Pogorzelski: Ja, es ist anthrazitschwarz. Ich wollte es ziemlich dunkel haben, damit ich den Kontrast wirklich durch die Menge an Licht steuern konnte, die ich einließ. Wir hatten einen 18K auf einem Kondor, der durch das Oberlicht auf den Altar kam. Dann direkt über diesem Licht hatten wir einen 20 ‚x 20‘ Rahmen mit einem weiteren 18K, der hineinsprang, nur um etwas weiches Licht einzudrücken. An einem sonnigen Tag gibt es nicht nur Licht direkt von der Sonne. Es gibt auch Ambiente. Also haben wir versucht, diesen Effekt mit dem Bounce zu reproduzieren.

Filmemacher: Es gibt einen Schuss, als die Amerikaner zum ersten Mal nach Hårga fahren, wo eine Drohne von vorne nach hinten fliegt. Wenn sich die Drohne bewegt, dreht sich die Kamera um 180 Grad, so dass das Bild auf dem Kopf steht, wenn es die andere Seite des Fahrzeugs erreicht. Ich kann mich nicht erinnern, diesen Schuss jemals zuvor gesehen zu haben.

Pogorzelski: Wir haben in Ungarn sehr gute Drohnenbetreiber gefunden, wo die Szenen am Set gedreht wurden, aber zuerst sagten sie uns, dass es unmöglich sei, diese Aufnahme zu machen. Ich recherchierte weiter und fand einen Weg, der im Grunde eine maßgeschneiderte Drohne mit einem kardanischen Kopf war – ich denke, es war ein Ronin —, der einen Alexa Mini halten konnte. Dann musste man die Software der Drohne umgehen, um ihr zu sagen, dass sie mehr kippen soll, als es normalerweise erlaubt wäre. Ich fragte die Drohnenbetreiber, ob sie das für mich versuchen würden, und sie zögerten etwas, weil diese Drohne ihr Baby ist. Am ersten Tag, als wir es flogen, starb die Drohne, als sie abhob. Also mussten wir den Schuss an einem Tag, der etwas zu bewölkt war, noch einmal machen, aber es war der einzige Tag, an dem wir noch geschossen hatten. Es war sehr windig, aber die Bediener konnten die Drohne geradeaus fliegen lassen, was ziemlich beeindruckend war. Ich glaube, wir haben es vier oder fünf Mal gemacht und waren jedes Mal sehr nervös. Ich dachte immer: „Noch eins, noch eins. Wir können es besser machen.“ Und sie waren immer so: „Bist du sicher? Ich denke, wir haben es.“ (lacht)

Filmemacher: Die Geschichte beginnt sich während eines Rituals mit zwei Dorfältesten und einer Klippe in etwas Unheimlicheres zu verwandeln. Die Zeremonie findet auf einem großen weißen Sandstreifen statt und es ist das einzige Mal im Film, dass man die Highlights wirklich super heiß werden lässt.

Pogorzelski: Ich habe mich in diesen Ort verliebt, als ich ihn gesehen habe. Ich fand es so cool, dass das Weiß zur Farbe der Kostüme passte. Es fühlte sich an, als würde diese Feier in einer heiligen Umgebung stattfinden. Weil wir in einem Loch geschossen haben , hatten wir jeden Tag noch weniger Sonnenlicht als normal. Es war ein Albtraum für uns, aber zum Glück hatten wir drei Tage für diese Szene geplant, obwohl wir regneten und einen dieser Tage verloren haben. Wenn du draußen in diesen gigantischen Räumen bist, hoffst du nur, dass das Wetter mit dir kooperiert, aber du hast keine Kontrolle darüber.

Filmemacher: Wie Hereditary verwendet Midsommar ein Seitenverhältnis von 2: 1, das genau zwischen den traditionelleren Verhältnissen von 1,85 und 2,40 liegt. Was gefällt dir am Komponieren in diesem Rahmen?

Pogorzelski: Wir haben uns auf Facebook wirklich in sie verliebt. Davor hatten wir alles, was wir zusammen gemacht hatten, in 1.85 gedreht. Für Midsommar dachten wir daran, vielleicht 2.40 zu drehen. Ari dachte, wir könnten mehr Leute horizontal für unsere Weitwinkelaufnahmen in den Rahmen bringen, aber ich dachte, der vertikale Raum sei sehr wichtig wegen der Berge (die die Gemeinde umgeben) und der Höhe der Gebäude. Um all diese Informationen zu sehen, haben wir uns für das Seitenverhältnis bei 2.1 entschieden.

Filmemacher: Die Partituren in Aris Filmen geben viel Stimmung. Wie beeinflusst die Art und Weise, wie er Musik verwendet, die Art und Weise, wie Sie sich einer Szene nähern? Zum Beispiel gibt es einen Moment in Midsommar, wo die amerikanischen Touristen diese Miniaturkuchen essen. Es ist ein heller, sonniger Tag und es gibt nichts Bedrohliches am Rahmen, aber die Partitur fügt diesen Unterton der Bedrohung hinzu.

Pogorzelski: Ari weiß normalerweise, was die Musik sein wird . Für Hereditary und Midsommar hatten wir vorher sogar einige Tracks von den Komponisten. Es ist wirklich wunderbar, eine Vorstellung davon zu haben, in welcher Art von Welt der Ton leben wird, so dass Sie den Ton an bestimmten Punkten übernehmen können und an anderen Punkten kann ich mit dramatischerer Beleuchtung übernehmen. Ari und ich sprechen darüber in der Vorproduktion, damit ich weiß, welche Szenen ich nicht machen muss, weil die Musik schon so viel macht.

Matt Mulcahey arbeitet als DIT im Mittleren Westen. Er schreibt auch über Film auf seinem Blog Deep Fried Movies.

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