Sólo me queda soñar tema incluido en el segundo CD de Caterina Ross

Sólo me queda soñar tema incluido en el segundo CD de Caterina Ross Remixed, que forma parte de la banda sonora de la película Luces.

Dirigido por Alfredo Contreras, producido por Caléndula Studios y Canspan Film Factory, edición: José Luis Pedrero.

Con la participación de Blue Tear Producciones, Texandline y Teatrola Musical, cuenta con Caterina Ross, Alejandro González, Joan Verdú, Manuel Camacho y el ballet Beysa.

Con formación artística al haber estudiado Artes Escénicas en la BIU International University y amplia experiencia en teatro, cine y televisión, Caterina Ross se acerca al mundo de la música a través de espectáculos musicales como los dedicados a Michael Jackson o Elvis Presley. También se aproximó a Eurovisión presentando el tema “Sólo me queda soñar”.

En la actualidad alterna la música con el cine y el teatro, precisamente en este momento se encuentra preparando la obra Las Otras Lolas de Kathleen Bendelack y rodando la película Walk in dirigida por Antoni Caimari Caldés.

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Esta semana en mas que pop: Twin Melody, arrasan en YouTube

Twin Melody, las gemelas que arrasan en YouTube

Esta semana, en Más Que Pop, hablamos con Paula y Aitana, o lo que es lomismo, con Twin Melody. Estas gemelas arrasan en YouTube con vídeos quecuentan con millones de visualizaciones. Las dos hermanas acaban de publicarel divertido single “Siempre serás tú”, que cuenta con una versión en ingléstitulada “If I want you”.

También tiene protagonismo en este programa Pablo Feria. En su proyecto Calambres y sus Canciones Imposibles
combina la música de artistas principalmente internacionales y también
nacionales con las letras de homólogos de copla y famenco.

Además, esta semana vuelve la sección Psicología Musical.

La habitual “Microcanciones”, con Jesús F. Manzano, completa el programa.

 

info@masquepoptv.com

Programa Especial día mundial de la radio 2018

El Día Mundial de la Radio, que se celebra cada 13 de febrero, es una efeméride muy celebrada por su importancia para el pluralismo y la diversidad de los medios de comunicación.

Por eso en Cadena 5G radio emitiremos un programa Especial día de la radio de 10.00 a 12.00 am. hora Española donde abordaremos la importancia de la radio en la vida cotidiana, contaremos para ello con la UNESCO, el IES de Griñón, la Comunidad de Madrid y su programa 4eso+empresa, también contaremos con la colaboración del equipo de elCofreSuena entre otros…

La UNESCO contribuye a difundir la información entre el público, en particular entre las personas desfavorecidas, los jóvenes, las mujeres, los pueblos indígenas y la población que vive en áreas remotas, gracias a la promoción de medios de comunicación pluralistas y diversificados.

El desarrollo de medios comunitarios viables es una contribución importante al pluralismo informativo. Además de los medios de comunicación públicos y de los comerciales privados, los medios comunitarios son indispensables para que el público tenga acceso a los diferentes hechos, debates y posiciones. Por consiguiente, la UNESCO ayuda a los Estados Miembros a desarrollar políticas que creen un entorno propicio para los medios de comunicación, refuerza la capacidad y facilita la asimilación de la información y de la tecnología de comunicación.

Gracias a su contribución a la diversidad mediática, la UNESCO mejora la capacidad operativa de los medios de comunicación y la calidad de las políticas y estrategias relacionadas con la igualdad de género y la autonomía de las mujeres.

La Organización intenta igualmente que los ciudadanos adquieran competencias relacionadas con los medios y la información.

Escúchalo a través de tu emisora favorita o a través de www.cadena5gradio.com

Acuerdo de colaboración Cadena 5G radio y El Cofre Suena

Enmarcado dentro del programa “ La radio del futuro “ promovido por Cadena 5G radio de cara a la consolidación de la nueva generación de radio futura, la radio tiene una oportunidad maravillosa para salir a flote: la especialización.

Hay emisoras nuevas que lo están haciendo realmente bien. Por ejemplo, lo que se lleva ahora mismo es la música latina. ¿Cuál es el secreto de las nuevas emisoras? Especializarse en ese tipo de música. Se tiene que acabar el modelo de variedades, ahora toca especializarse a marchas forzadas.

Otra de las bases en las que se asienta el futuro de la radio es en los reportajes.

De la misma forma que se tienen que acabar las variedades, se tiene que acabar lo de contarme lo mismo que leo en las redes sociales. En vez de eso, lo que se debería hacer es aprovechar para indagar en temas de actualidad en más profundidad. La radio tiene una ventaja increíble, y es que se puede escuchar de forma pasiva. ¿Por qué no aprovechar esa ventaja para informar de temas importantes bien investigados en vez de replicar contenido?

Finalmente, está claro que todo se tiene que mover a lo online. Los podcasts están de moda por los consumidores de radio. A las personas les gustan precisamente porque los pueden poner mientras hacen otras cosas y lo mejor de todo es que se puede comentar en directo, compartirlo con tus amigos… y cuando se acaba lo puedes escuchar las veces que quieras. Incluso, si te animas, puedes montar el tuyo propio. ¿Y qué podcasts son los que mejor funcionan? Los especializados en una temática. ¿Casualidad? No, solo es cuestión de darle al usuario lo que quiere.

Es por ello que Cadena 5G radio ve con buenos ojos la colaboración con El Cofre Suena, con esta unión se pretende especializar aún más si cabe nuestra parrilla de programación.

El Cofre Suena es un innovador programa que busca acercar al oyente el mundo de la cultura y la sociedad en todas sus vertientes en un programa semanal de dos horas de duración. Su filosofía es que el oyente descubra, abra su mente a cosas nuevas y diversas que abarcaremos desde múltiples puntos de vista.

En el formato se dan cita cada semana temas de cine, series, literatura, arte, música de todos los géneros, humor, entrevistas con artistas de todas las índoles, sociedad… Además, somos un espacio comprometido con la denuncia social y el apoyo a colectivos como el LGTBIQ+, el movimiento feminista… que acercaremos a la audiencia de la mano de expertos en la materia.

En nuestro compromiso por el descubrimiento del talento apoyaremos a nuevos artistas emergentes en todos los ámbitos ofreciéndoles una ventana para que nos deslumbren con su música.

El Cofre Suena cuenta con su propia página web (elcofresuena.es) en la que la audiencia puede acceder a todo el contenido del programa fragmentado por secciones y contenidos adicionales en vídeo, como las entrevistas.

El equipo del proyecto está formado por un amplio abanico de colaboradores expertos cada uno en su materia que abarca desde músicos y universitarios hasta fotógrafos, actores y DJ´s.

Music Charts Spotify Enero 2018

Spotify ofrece transferencia de archivos de audio por Internet a través de la combinación de servidores dedicados al streaming y en la transferencia de red de pares (P2P) en la que participan los usuarios, una conexión a Internet de 256 kbit/s es suficiente, y la tasa de bits de las pistas es de 320 kbit/s.

Los archivos de audio se pueden reproducir bajo demanda, como si estuvieran en el disco duro del usuario. Las canciones se guardan en la caché del software para evitar consumir más ancho de banda al repetir las canciones una y otra vez. Utiliza el códec de audio Vorbis (Ogg).

Los usuarios en modo premium acceden un nivel de calidad de audio superior (q9). El contenido de la caché del software se basa en un índice que sirve para que Spotify conecte con el servicio. Este índice se utiliza para informar a otros clientes sobre otros usuarios que pueden conectarse a los datos para que se reproduzcan las pistas que desea escuchar.

Se hace por cada cliente que utiliza el programa; al inicio, actuando como un servidor para escuchar las conexiones entrantes de otros usuarios de Spotify así como la conexión de forma intuitiva a otros usuarios para el intercambio de datos en caché, según proceda. Actualmente no hay datos oficiales de los desarrolladores acerca de cuántas conexiones y la cantidad de ancho de banda que ofrece cada usuario al sistema; el software no ofrece ninguna forma para que el usuario pueda configurar estos parámetros.

Los requisitos del sistema son, al menos, Mac OS X 10.7, Windows Vista o superior. También es posible ejecutar el programa en GNU/Linux. El tamaño de la caché lo puede limitar el usuario y se puede elegir la ubicación de memoria de caché. Se recomienda para la caché por lo menos 1 GB de espacio libre.

El usuario debe configurar una cuenta para poder utilizar la aplicación. Esta cuenta puede utilizarse en varios ordenadores, pero solo puede reproducir música en un ordenador a la vez.

 

 

Jeff Healey Biografía

 

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Norman Jeffrey Healey nace en Toronto un 25 de marzo de 1966, fue guitarrista y vocalista de jazz, de blues-rock invidente que alcanzó popularidad internacional tanto personal como musical, entre los años de la década de 1980 y la de 1990.

A diferencia de otros guitarristas ciegos, Jeff tocaba a la perfección la guitarra, acostada sobre sus piernas.

1.-Prologo

Fue adoptado de bebé y​ su padre adoptivo fue bombero pero a los once meses perdió la vista tras contraer retinoblastoma, un extraño cáncer de los ojos que le llevó a que ambos ojos fueran eliminados quirúrgicamente, y se le sustituyeran por otros ojos artificiales.

2.-Inicios

Después de haber obtenido su primera guitarra, comenzó a imitar a sus héroes del blues, tales como John Lee Hooker, Muddy Waters y Eric Clapton, y creó un estilo propio.

Apoyado sobre su regazo, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil, casi al estilo de un pedal steel guitar. Hizo sus primeras presentaciones en público a los seis años, y alternó bandas y estilos hasta formar su propio trío, once años después.

Para Jeff Healey, la influencia del pop y el jazz de principios del siglo XX era algo esencial en su formación.

A los 17 años fundó un grupo, Blue Direction, junto al bajista Jeremy Litller, el bateria Graydon Chapamn y el guitarrista Rob Quail, los cuales eran sus compañeros de estudio. En una de las visitas de Albert Collins a Toronto, se le abrieron las puertas del Albert Hall de la ciudad para tocar como su invitado, una experiencia que repitió cuando llegaron a la ciudad, Stevie Ray Vaughan y B.B. King.

Sus jams en la Taberna Grossman, ubicada en su ciudad, fueron la antesala del lanzamiento discográfico de su Jeff Healey Band, con su primer álbum See The Light, que fue editado en 1988 por Arista, con John Rockman y Tom Stephem, en bajo y batería respectivamente. El LP incluía una versión del clásico de ZZ Top “Blue Jeans Blues“.

Después en 1989  participó en la película Road House (De profesión duro en español), protagonizada por Patrick Swayze, en la cual compuso la banda sonora y actuó en las escenas musicales del pub donde transcurre la película.

Con Hell to Pay, de 1990, su éxito creció aún más tras una excelente versión de «While My Guitar Gently Weeps», de The Beatles.

Tres años más tarde, Feel This fue el predecesor de Cover to Cover, una mirada propia sobre temas de Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Beatles y Cream, entre otros.

Una colaboración en la banda sonora de Un hombre entre sombras y dos recopilaciones antecedieron a Get Me Some, editado en el año 2000. A partir de entonces, Healey dedicó su tiempo a grabar tres CD de jazz tradicional de las décadas del ’20 y ’30, junto a sus Jazz Wizards, con quienes tocaba en su bar Jeff Healey’s Roadhouse, en Toronto.

En las presentaciones, solía cambiar la guitarra por la trompeta y el clarinete. Colaboró con Ian Gillan en Gillan’s Inn, apareció junto a Stevie Ray Vaughan en un video de “Look at Little Sister” y condujo dos programas de jazz en una radio.

El 11 de enero de 2007, Jeff Healey se sometió a una cirugía para extirpar el tejido metastásico de ambos pulmones, pero el 2 de marzo de 2008, Healey murió de cáncer en su casa de Toronto.

Jeff Healey dejó esposa, Cristie, y dos hijos. El 3 de mayo de 2008, se llevó a cabo un concierto-homenaje a beneficio de Daisy’s Eye Cancer Fundation, organización que, de acuerdo con Cristie Healey, ha ayudado a hacer grandes avances en la investigación y el futuro de las personas nacidas con la misma herencia genética del retinoblastoma. Como anécdota, Derek, hijo de Christie y Jeff Healey, también nació con la misma discapacidad.

​Su muerte ocurrió un mes antes del lanzamiento de su álbum, Mess of Blues, el cual era su primer álbum de música rock/blues en ocho años.

3.-Discografía

  • 1988: See the light
  • 1989: Road House Soundtrack
  • 1990: Hell to Pay
  • 1992: Feel This
  • 1993: Evil Blues
  • 1995: Cover to Cover
  • 1998: The Very Best of JHB
  • 2000: Get Me Some
  • 2002: Among Friends
  • 2004: Adventures in Jazzland
  • 2005: Live At Montreux
  • 2006: It’s Tight Like That
  • 2008: Mess of Blues
  • 2010: Last Call

Funky: música que contienen los elementos básicos del propio “funk”

La palabra Funky se aplicó originalmente, en los años 1950, a un determinado tipo de jazz (Funky jazz).

Por extensión, se aplica a toda música que contenga unas determinadas características que se relacionan con cualidades consideradas “negras” ritmo fuertemente acentuado, en especial las líneas de bajo, utilización de riffs muy sincopados, etc.

Etimología

“Funky” es un adjetivo derivado, bien del sustantivo “Funk”, bien del verbo “To funk”. En el primero de los supuestos, “funk” podría traducirse por “pánico”, aunque existe una acepción inglesa antigua (hacia 1600) con el significado de “olor nauseabundo”. Como verbo, significa tener miedo, aunque según Clayton y Gammond, a partir de 1700 también asumió la acepción de causar mal olor y, más específicamente, oler mal como consecuencia del humo del tabaco. Según parece, el adjetivo “funky” pasó a identificar los locales desagradables y malolientes en la primera mitad del siglo XX; por ejemplo, uno de los más afamados locales de Nueva Orleans, donde solía tocar Buddy Bolden al iniciarse el siglo, se llamaba Funky Butt Hall. Finalmente, pasó a denominar a un tipo concreto de jazz, en la década de 1950.

Evolución

Originalmente se aplicó a una forma de tocar jazz, dentro del estilo hard bop, fuerte y rítmico, muy visceral, con influencias del blues y el gospel y con elementos de tradición africana; estilo que se llamó precisamente funky, aunque más tarde se le designaba también como soul jazz. Sin embargo, desde muy pronto, el término comenzó a utilizarse para referirse a la música “animada y bailable”, en un sentido muy similar al de la palabra groove, a pesar del rechazo de esta identificación por parte de la crítica jazzística.

A comienzos de la década de 1960, el término “funky” pasó a designar una manera de blues y soul muy negrasEn la segunda mitad de esa misma década, especialmente a partir de James Brown, esta forma de tocar se consolidó como un género específico, el Funk.

Actualmente, la palabra “funky” se utiliza tanto para referirse a la cualidad propia del “Funk”, como para indicar otras músicas que contienen los elementos básicos del propio “funk”. Es por tanto un término abierto que se centra más en la forma de tocar que en el estilo musical concreto.

Aires Celtas cumple 17 años en las ondas

El 4 de noviembre de 2017, el veterano programa Aires Celtas cumple 17 años promocionando la música Tradicional/Folk/Celta.

Andalucía es tierra de cultura y fusión y desde Granada comenzó esta andadura queya casi supera los 1000 programas defendiendo sonidos procedentes de países celtas o lugares con influencia de esta cultura.

Cada semana nos sorprenden con sonidos celtas.

Rodeados de personas maravillosas han vivido experiencias inolvidables, entrevistas divertidas, anécdotas… pero sobre todo han aprendido muchísimo con lo que transmite la música.
Sin olvidar el exitoso Encuentro de Músicos con Aires Celtas que después de seis ediciones tomó un paréntesis. ¡Pero promete volver muy pronto! 😉

Gracias a su familia y amigos que los apoya y a productoras, artistas y festivales que los tratan muy bien siempre, Aires Celtas es lo que es hoy en día.

También están muy agradecidos a las emisoras colaboradoras por dar la oportunidad a los oyentes de conocer y acercarse a esta música a través de Aires Celtas y poder difundir el programa para compartir lo que les gusta con tanta gente.

https://cadena5gradio.com/shows/aires-celtas/

Equipo de Aires Celtas

Dirección y presentación: Federico Salvador y Juan Armando Salvador
Producción: Lola Sánchez
Internacional e Hispanismo: José Antonio Sierra
Colaborador entrevistas: Javier González

Están muy agradecidos por confiar en su trabajo al que tanta pasión le ponen cada semana. Llevan casi 1000 programas dedicados a la promoción de lo mejor de la música celta.
Para conmemorar los 17 años en antena del programa “Aires Celtas” el equipo ha preparado 2 programas especiales donde recogerán canciones y vivencias de estos años y harán varios regalos a los oyentes (tazas, cd’s…)

¡A por muchos más!
Cumpleaños feliz, Cumpleaños Feliz…

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La tragedia del Route 91 Harvest festival

Así es el Route 91 Harvest, el festival de música country de Las Vegas en el que murieron 58 personas en un tiroteo perpetrado por Stephen Paddock

Eran poco después de las 10 de la noche cuando la música de “When she says baby” de Aldean se mezcló con sonidos que muchos pensaron eran de fuegos artificiales.

FestivalLa estrella de música country Jason Aldean estaba en el escenario cuando empezó el tiroteo.

Era el momento más esperado del festival.

La estrella de música country Jason Aldean estaba en el escenario ante unas 22.000 personas en un concierto en Las Vegas Village, un escenario al aire libre a un costado del icónico bulevar Las Vegas.

Un cierre mágico para el último de tres días del Route 91 Harvest Festival, un encuentro de los fanáticos de la música country muy popular en el medio oeste de EE.UU.

Un grupo de personas ayuda a una persona herida durante el tiroteo en Las VegasMiles de personas corrieron por sus vidas cuando una lluvia de balas llevó el terror al festival Route 91 Harvest en Las Vegas.

El terror se apoderó del festival cuando la gente comenzó a darse cuenta que esos sonidos eran los estruendos de ráfagas de balas.

“Todo el mundo empezó a correr y no había a dónde correr porque no sabíamos de dónde venían (las balas)”, relató una testigo entre lágrimas.

Las víctimas comenzaron a caer. Había gritos y desesperación por todos lados. El pánico pronto generó avalanchas humanas. Algunos buscaban las salidas, otros se quedaban a ayudar a los heridos, muchos no sabían qué pasaba.

Testimonio del tiroteo de Las Vegas que dejó más de 58 muertos

Entre una ráfaga y otra había unos segundos de tregua: “Cada vez que paraba, corríamos y corríamos”, dijo otra testigo.

Nadie en el lugar sabía que un hombre llamado Stephen Paddock estaba accionando armas de alto poder desde la altura del piso 32 del hotel Mandalay Bay, justo al otro lado del bulevar.

“Más allá del horror”

El Route 91 Harvest Festival es uno de los eventos de música country más populares de EE.UU.

Una vista aérea de Las Vegas Village y el hotel Mandalay BayEl espacio de Las Vegas Village (abajo) está a unos metros del hotel Mandalay Bay (arriba a la izquierda) desde donde se originaron los disparos.

La de 2017 era su cuarta edición, precedida por el éxito de las tres primeras, la promotora de espectáculos Live Nation informó que desde hacía dos meses se habían agotado todas las entradas.

Eric Church, Sam Hunt y el dúo Big & Rich estaban entre los otros artistas estelares invitados, pero el cierre del evento fue para Jason Aldean, quien ha vendido más de 15 millones de discos.

“Esta noche ha ido más allá del horror”, fueron las palabras que el cantante eligió para definir lo que había pasado.

“Hiere mi corazón que esto le sucediera a cualquiera que salió a disfrutar lo que debió ser una noche de diversión”, escribió Alden en su cuenta de Instagram.

El mapa del evento muestra que el espacio abierto contaba con seis salidas.

Sin embargo, la entrada principal era el punto más cercano al hotel Mandalay Bayde donde procedían los disparos.

Un video captado desde el hotel, desde un punto similar al que tuvo el atacante, mostró cómo muchos de los asistentes al concierto tuvieron que correr hacia el lado opuesto a esa salida.

“Desconsolados”

El mundo de la música country se puso de luto.

El popular cantautor Ryan Hurd, quien es esposo de la cantante Maren Morris, que formó parte del cartel del festival, dijo que ambos estaban “desconsolados por aquellos que han perdido a sus seres queridos de la manera más inimaginable“.

El cantautor Thomas Rhett, quien ha sido una figura cercana a la Asociación Nacional del Rifle -un prominente organismo defensor de la posesión de armas en Estados Unidos- escribió en Facebook: “Ni siquiera puedo imaginar lo que pasó en Las Vegas. Mi corazón está roto”.

Tres personas corren tras el tiroteo en Las VegasEl festival se encontraba en su punto culminante cuando se desató la masacre.

Por su parte, el guitarrista Carlos Santana lanzó un cuestionamiento sobre el acceso a armas de alto calibre que hay en Estados Unidos.

“Nuestro corazón está en shock. Nuestras mentes están llenas de preguntas. ¿Por qué? ¿Por qué permitir que las armas de destrucción masiva sean vendidas a civiles?“, escribió en Facebook.

Para uno de los músicos de country, el guitarrista Caleb Keeter, este ataque sí ha cambiado su defensa a la posesión de armas.

“No puedo expresar lo mal que estaba. Teníamos miembros del personal armados… Resultó inútil. No podíamos tocarlas por miedo a que la policía pudiera pensar que éramos parte de la masacre y dispararnos”, escribió.

Y remató: “Es suficiente”.

la música que nos encanta de jóvenes nos sigue gustando toda la vida

¿Por qué la música que nos encanta de adolescentes nos sigue gustando toda la vida?

WhamEl fallecido cantante George Michael se dio a conocer en la década de 1980 como integrante de Wham.

Cuando cumplí 40 años decidí que quería que mis amigos me regalaran algo que no se puede comprar con dinero.

Le pedí a cada uno de ellos que escribieran una lista de sus 10 canciones favoritas, junto a una nota de por qué las escogieron.

Como fanática del programa de radio de la BBC Desert Island Discs, cuyos invitados tienen que mencionar ocho discos que llevarían consigo a una isla desierta, sabía que este regalo me daría un conocimiento muy personal sobre estas personas que están entre las más importantes de mi vida.

Este “regalo” sería algo que en el futuro me recordaría profundamente quiénes eran ellos y por qué los había invitado a mi fiesta.

Pero un científico siempre es un científico. No pude evitar darme cuenta de la existencia de un patrón en las canciones que mis amigos escogieron.

Incluso los más eclécticos parecían tender hacia las canciones que escucharon en su adolescencia. Parecía que todos estaban siendo influidos por un fenómeno psicológico conocido como choque de reminiscencia, que define la tendencia a recordar sucesos ocurridos durante la adolescencia y la temprana adultez.

Reconocemos con mayor rapidez las canciones de esa etapa de nuestras vidas que las que se corresponden con cualquier otro momento y, además, somos más proclives a incluirlas en nuestra lista de temas favoritos.

Pero, ¿por qué estos recuerdos son tan poderosos y duraderos?

Recuerdos imborrables

Los sistemas de memoria del cerebro están en su momento más eficiente a finales de la adolescencia y en la temprana juventud.

En esas épocas también experimentamos muchas cosas por primera vez, lo que las hace particularmente memorables.

Frankie Goes to Hollywood
El grupo británico Frankie Goes to Hollywood fue un suceso musical a inicios de 1984.

Sin embargo, la razón clave por la que siempre volvemos a las canciones y anécdotas de este periodo de nuestras vidas se debe a que ellas nos recuerdan quienes somos.

Durante estos años formativos tomamos muchas decisiones fundamentales que marcan nuestras vidas, iniciamos relaciones significativas de larga duración y establecemos las creencias culturales y políticas que forman nuestra identidad.

Cuando a las personas se les pregunta por la música que es importante para ellos, con frecuencia eligen canciones que están asociadas con momentos, lugares y personas importantes, quizá con sus primeras vacaciones lejos de sus padres, un encuentro crucial con su futura pareja o un momento de autodescubrimiento.

Un productor musical que conozco, por ejemplo, escogió la canción “Two Tribes” de Frankie Goes to Hollywood -un grupo de música pop británico de inicios de la década de 1980-, argumentando que se trataba de la razón principal por la que decidió convertirse en ingeniero de sonido.

Los temas musicales que asociamos con bodas, nacimientos y funerales también son muy comunes, al igual que las referencias culturales.

Una explicación posible de este choque de reminiscencia musical es que la gente tiende a escuchar más música durante este periodo de sus vidas.

La música tiene una capacidad intrínseca para regular las emociones: ¿qué mejor forma de gestionar la montaña rusa de emociones de la pubertad que regodearse con Leonard Cohen, bailar con Michel Jackson o relajarse con The Orb?

Están canciones naturalmente quedan incrustadas entre nuestros recuerdos importantes, tanto positivos como negativos.

Leonard CohenLa música de Leonard Cohen cautivó a varias generaciones de oyentes.

En nuestros experimentos, la gente con frecuencia escoge canciones que han escuchado durante momentos difíciles y tristes, así como aquellas vinculadas con experiencias mejores.

Estas melodías parecen servir como un recordatorio importante de las luces y sombras emocionales que le dan significado a la vida.

La música también tiene un rol fundamental de vinculación en muchas relaciones adolescentes, sea con familiares, amantes o amigos.

En nuestro análisis de Desert Island Discs hallamos que una de las razones más frecuentes detrás de la selección de canciones de los invitados era que les recuerdan a una persona en particular, con frecuencia uno de sus padres o una de sus parejas.

Incluso se ha llegado a sugerir que podría existir un “choque de reminiscencia en cascada”.

La psicóloga musical Carol Krumhansl ha demostrado que los adolescentes tienen una mayor capacidad para reconocer las canciones que vienen de los periodos reminiscentes de sus padres y abuelos.

Así que quizá el amor de mi hijo por The Beatles refleja mi propia debilidad por ese grupo que, a su vez, procede de mis padres.

¿Qué pasa con la música clásica?

Hasta ahora gran parte de la investigación sobre el choque de reminiscencia se ha enfocado en la música pop, en parte porque es muy fácil de ubicar cronológicamente.

Sabemos relativamente poco acerca de en qué medida este fenómeno se produce también con la música clásica.

Muchos amantes de la música clásica han tenido una educación musical formal: ¿también sus preferencias son marcadas principalmente por su vinculación con los recuerdos que atesoran?, ¿o quizá ellos son más propensos a usar criterios objetivos acerca de la propia música?

The BeatlesLa pasión de los abuelos por The Beatles puede transmitirse a las siguientes generaciones.

Eso es algo que hemos estado investigando en un proyecto de la Universidad de Westminster con los oyentes de la emisora de la BBC especializada en arte y música clásica (BBC Radio 3).

Esos oyentes probablemente tienen pocas memorias ligadas a Wham!, o a Gary Numan, pero que con facilidad pueden identificar su grabación favorita de la Novena Sinfonía de Beethoven.

Nuestra predicción es que incluso este grupo de oyentes con su capacidad excepcional de discernimiento sobre la música tenderán a escoger aquellas melodías que escucharon por primera vez durante su juventud.

Pero el inextricable vínculo entre las canciones, los sentimientos y la historia personal está a la vista en la colección de discos de cualquier persona.

Los científicos incluso han ubicado en área específica del cerebro -la corteza prefrontal media- que conecta los recuerdos y las emociones con temas musicales específicos.

Así, ya sea Beethoven, The Beatles o Beyoncé, hay algo seguro: la música nos da un camino de por vida a esos recuerdos de adolescencia tan importantes así como una conexión con las personas a las que amamos.