Mark Hollis, cofundador de la banda británica Talk Talk ha muerto

Mark Hollis, cantante y cofundador de la banda británica Talk Talk, ha muerto a los 64 años.

Se desconocen las causas y la fecha del fallecimiento.

Hollis, el hermano menor de Ed Hollis, un disc jockey y productor que manejó bandas como Eddie & the Hot Rods, originalmente planeó convertirse en un psicólogo infantil, pero en 1975 abandonó la universidad para trasladarse a Londres, formando finalmente una banda llamada Reacción.

En 1977, la Reacción grabó una demo para Island Records; entre las pistas había un original de Hollis titulado “Talk Talk” que luego apareció en la compilación de punk de Beggars Banquet Streets.

Después de solo un single, 1978 “I Can’t Resist”, la reacción se disolvió y, a través de su hermano, Hollis fue presentado por primera vez a los músicos Paul Webb, Lee Harris y Simon Brenner, con quien formó Talk Talk en 1981, y pronto firmaron con la discográfica EMI.

Hollis fundó Talk Talk, en 1981, junto al batería Lee Harris, el bajista Paul Webb y el teclista Simon Brenner.

Con su debut en 1982 The Party’s Over, Talk Talk surgió como un arquetipo de los nuevos ideales de onda, pero con cada registro sucesivo su sonido se volvió más atmosférico y complejo, alejándose más de la estructura del pop convencional.

Registros como El color de la primavera de 1986 y el brillante Espíritu de Edén de 1988 representaron cada vez más la visión de Hollis y el productor Tim Friese-Green, quienes juntos se alejaron del pop electrónico de los primeros trabajos de Talk Talk hacia un sonido más orgánico, a menudo acústico texturado por elementos de jazz y música ambiental.

Líder de la influyente banda Talk Talk de la era de la nueva ola, el cantante y compositor Mark Hollis inició su carrera como solista a fines de los años 90.

A pesar de los espléndidos elogios críticos, las relaciones con EMI se desintegraron, además los conflictos de personalidad dentro de las filas de Talk Talk también estaban creciendo, y después de completar su álbum Laughing Stock ( Hazmereir ) en 1991, el grupo estaba esencialmente terminado.

Hollis desapareció de la vista durante los siguientes siete años; finalmente, a principios de 1998, lanzó un álbum solista homónimo, una bella continuación de los discos finales de Talk Talk, sin embargo, Hollis  se retiró de la música y no ha emitido ninguna grabación desde entonces.

 

Everly Brothers y su canto en armonía cerrada

Everly brothers se hicieron famosos  por su guitarra acústica y su canto en armonía cerrada que se caracteriza por acordes con pequeños intervalos

Los hermanos usaban un estilo de armonía cerrada en el que cada uno cantaba un tono que normalmente sonaba como una melodía pausada, comparada con la armonía tradicional, son dos o más voces con el ritmo parecido y distintos tonos.

Utilizaban guitarras de la marca Gibson, usando un efecto de guitarra llamado trémolo en algunas de sus canciones.

Como curiosidad Gibson  sacó en su honor una guitarra de edición limitada llamada Gibson Jumbo Everly Brothers.

La primera tanda de guitarras Everly Brothers en 1962 presentaba un llamativo acabado de ébano.

Al año siguiente, cuando se fabricó esta guitarra, Gibson ofreció una tapa natural con laterales teñidos de rojo y la espalda como opción.

Este ejemplo en particular es solo una de las 46 guitarras hechas ese año en esta configuración.

Al igual que los modelos de ébano, la versión natural tiene laterales de arce y parte posterior e incrustaciones de diapasón en forma de estrella.

Los Everly Brothers eran enérgicos guitarristas, por lo que Gibson agregó dos protectores extra grandes para ayudar a evitar que las partes superiores de las guitarras se rayen y un puente sin clavijas que hizo posible cambiar rápidamente una cuerda rota en el escenario.

Lamentablemente, no mucho después de que se introdujera el modelo, las carreras de Everly Brothers comenzaron a desvanecerse, por lo que el modelo nunca fue un gran vendedor.

Escuchemos su BioAudio:

Comparan a Maluma con Freddie Mercury y se desata la polémica

Sucedió lo mismo con otros artistas participantes del Venezuela Aid Live

La multipremiada película “Bohemian Rhapsody” hizo que una figura icónica de la música como Freddie Mercury volviese a estar presente en la conversación de muchas personas desde que se estrenó en octubre.

El filme, nominado al Óscar como Mejor Película,tiene el récord de ser uno de los biopics más taquilleros y más apreciados por los espectadores. Y una de sus escenas más icónicas, que es recreada por Rami Malek a la perfección, es la del concierto de Queen en el Live Aid ’85.

Una iniciativa similar se desarrolló, 24 años después, en el contexto latinoamericano, en Venezuela, con el concierto Venezuela Aid Live organizado por Richard Branson. Allí se reunieron artistas como Paulina Rubio, Ricardo Montaner, Juanes, Carlos Vives y Miguel Bosé, entre otros.

También asistió uno de los más importantes a nivel mundial: Maluma

Maluma se convirtió en tendencia en Twitter y no lo hizo solamente por su música. El músico fue comparado por varios usuarios de Twitter con el fallecido vocalista británico, al “lograr” lo mismo que este en el evento: coloquialmente, incendiar la fiesta. Incluso hubo un tuit de broma que sugirió que el reguetonero imitó su canto característico (“Eoo”), lo que generó todo tipo de burlas y comentarios, incluso indignación, claro.

Pero, si bien Maluma fue comparado con Freddie, esto pasó con Carlos Vives y Silvestre Dangond.

Obviamente, hubo tuits donde la euforia superó la realidad y se comparó a los dos artistas en el mismo nivel, y por otro lado, era claro que otros reflexionaron cuánto había “involucionado” la música desde la legendaria presentación de Queen.

Recordemos que…

En 2016, hubo una falsa noticia de que Maluma versionaría la canción más famosa de Queen, “Bohemian Rhapsody”. Un usuario de Twitter le preguntó al guitarrista Brian May sobre esto. El músico solo respondió “Who’s Maluma?”. Esto se volvió tendencia en la plataforma generando burlas hacia el colombiano . Por otro lado, el reguetonero respondió la misma pregunta sobre la leyenda de la música diciendo: “Es una leyenda”.

Sosa actuación de Maroon 5 en la Super Bowl

Maroon 5 actuó en el intermedio de la Super Bowl, tras semanas de controversia y de negativas de Rihanna y Cardi B a participar en el evento como muestra de apoyo al jugador Colink Kaepernick.

Fué el pasado domingo 3 de febrero desde el Mercedes-Benz Stadium en Atlanta (Georgia) donde se disputaba la final de la Super Bowl, un partido que enfrentó a los New England Patriots contra Los Angeles Rams y que se llevaron los de Boston por 3-13.

Como cada edición de las 53 que ya lleva esta importante Copa de fútbol americano, había que dejar un espacio para las actuaciones de grandes estrellas de la música, que este año fueron Adan Levine (Maroon 5), Travis Scott y Big Bo.

Los de Adam Levine sí que aceptaron la propuesta y fueron los encargados de amenizar el intermedio de la edición 53 de la Super Bowl, y la verdad es que sin obviamente poder decir que fuera un desastre, porque no lo fue, lo cierto es que puede considerarse fallida porque resultó bastante fría y sosa.

Unos Maroon 5 convenientemente abrigados para combatir las bajas temperaturas arrancaron su cuarto de hora tirando de la potencia de Harder to breath y Adam Levine enfundado en un abrigo.

Despues escuchamos This Love donde el cantante se cuelga la guitarra para transmitir una pretendida fuerza rockera que evidentemente no tienen, pues son una banda de (muy buen) pop. Pero no de rock.

Como caído del espacio aparece Travis Scott para aterrizar sobre el escenario en un meteorito para interpretar un poquito de Sicko Mode con Drake sonando pregrabado.

Travis rapea entre llamaradas ante el griterío del público, siempre tan voluntarioso en este evento que siguen más de cien millones de personas por televisión. Para terminar, el rapero se tira de espaldas sobre el público en gesto efectivo para la galería.

Aparece entre el gentío entonces Big Boi a bordo de un descapotable para hacer con el grupo The way you move de OutKast, en un momento que no aporta gran cosa.

A grandes rasgos según nuestra opinión, el espectáculo fue mediocre.

 

 

Alejandro Sanz y Nicky Jam colaboran en Back in the city

Alejandro Sanz vuelve a lo grande este 2019 tras presentar a finales del pasado año “No tengo nada” el primer single de adelanto del que será su nuevo álbum, que se espera en primavera.

Alejandro Sanz anuncia que el segundo avance de ese disco será Back in the city, una colaboración con el reguetonero Nicky Jam, que estrenará este mismo jueves 7 de febrero a las diez de la noche -hora española-.

“El álbum tiene muchas colaboraciones con gente joven que me encanta y presentará diferentes estilos musicales”, desveló Alejandro Sanz semanas atrás en entrevista con Billboard, sin querer dar entonces más detalles.

Sanz presentará su nuevo álbum en cuatro grandes conciertos en España, que tendrán lugar en Sevilla (1 de junio, Benito Villamarín), Barcelona (8 de junio, RCDE Stadium), Madrid (15 de junio, Wanda Metropolitano) y Elche (21 de junio, Estadio Martínez Valero).

Fuente: Europa Press

Las monjas se animan y acaban cantando ‘We will rock you’

Se ha viralizado un vídeo donde un grupo de monjas se pone en pie para cantar y bailar ‘We will rock you’  el famoso éxito de la banda británica ‘Queen’ en un comedor.

Las monjas tampoco dudan en usar las mesas y el suelo para hacer sonar la famosa percusión de la canción.

En el vídeo se puede observar a las monjas primero golpeando las mesas con sus manos, y aplaudiendo siguiendo el ritmo, luego golpean el suelo con sus pies de manera energética mientras cantan y se ríen, incluso se puede ver a una religiosa bailando e imitando al guitarrista de la famosa banda.

La religión no está reñida con la música

De momento el video ya cuenta con 1,2 millones de reproducciones y más de 21.000 compartidos.

Parlophone publicará nueve grabaciones inéditas de David Bowie

Parlophone publicará próximamente una caja de singles de vinilo con nueve grabaciones inéditas para celebrar el cincuenta aniversario de la publicación de “Space oddity”, el primer éxito de David Bowie

A finales de los 60 y principios de los 70, Bowie adaptó una personalidad que se salía completamente de lo que había sido antes: Ziggy Stardust, un personaje o mejor dicho, etapa, basada en algunos diseños de la Bauhaus, especialmente en el trabajo del pintor, escultor y diseñador alemán, Oskar Schlemmer.

En su momento, cuando daba vida a sus primeros discos, también producía múltiples versiones de canciones que hoy son himnos.

Titulada Spying through a keyhole, contiene maquetas caseras que ven ahora la luz en formato físico por primera vez (el pasado mes de diciembre Parlophone las difundió en servicios de streaming por tiempo limitado), como dos maquetas de “Space oddity” (una de ellas a dúo con John «Hutch» Hutchinson), dos versiones de “Angel, angel, grubby face”, “London bye, ta-ta ”, “Love all around”, “Goodbye 3d (Threepenny) Joe”, “In the heat of the morning” y “Mother Grey”.

En su momento, cuando Hunky Dory se posicionó y le dio a Bowie el éxito necesario, cortes como “The Man Who Sold The World” y “Space Oddity” fueron relanzados como sencillos para tener un mayor impacto y más alcance en el mercado.

Por eso, los tracks que vendrán en el box set provienen de temas ya conocidos pero con la diferencia de que serán canciones inéditas, demos en sus primeras versiones que en algunos momentos pueden ser acústicas.

“Epicentro” el nuevo trabajo de Salvador Beltrán 

Salvador Beltran presenta nuevo trabajo “Epicentro”, el cual verá la luz el próximo mes de septiembre de la mano de Sonogrand Music.

Para el segundo single adelanto de ese nuevo trabajo “Tus labios rojos” ha contado con la colaboración de polifacética LUCÍA GIL, conocida no solo por su faceta de actriz sino también por ser una gran cantante con unas increíbles facultades vocales.

Juntos presentan “Tus labios rojos”, un single con un corte muy actual, que seguro será un tema muy a tener en cuenta en este año 2018.

Disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 15 de Junio.