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Los 60’s son, sin duda, la década donde mas evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor. Todo este movimiento, comenzado en los 50’s por Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc, marco a toda una generación. Los años 50 fueron la época dorada del rock and roll y los adolescentes eran la nueva invención de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo patente en películas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda sonora se podía escuchar el éxito Rock Around the Clock.

La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimi Hendrix y The Doors. Al mismo tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.

Uno de los mas conocido echos fue el festival de Woodstock en el que se anuncio  “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reediciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock: en vivo y en directo y en plan guarrindongo. Entre los internacionales, uno de los más llamativos es el de Glastonbury, que se celebra todos los veranos en Inglaterra. Pero España tiene su propio y potente circuito de festivales. El Espárrago y el Sónar ya han pasado, pero este verano llegarán el Festimad -para los más rockeros-, el Benicàssim, el Doctor Music -que vuelve a celebrarse con nuevo escenario: Asturias- y el Gutiérrez, que nos traerán lo mejorcito del pop y el indie-.

Esta corriente fue marcada por los “Hippies”, donde el alcohol, las drogas, lo esotérico, y el amor a la naturaleza fueron parte de esta corriente. En esta década la de los 60′ y 70′ es lo que se conoce con el nombre de “Rock Clásico” (Rock Clásico, se le nomina también a todo el Rock que esta vigente, o sea que no muere y que esta latente en el tiempo), aqui es donde nacen bandas y artistas famosos como: Jimi Hendrix, The Beatles, The Who, Santana, Tuve Yerras Alter, Janis Joplin, The Animals, Cream (Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce), Joe Cocker, The Doors y otros… La psicodelia, mezclada de Blues y Rock, dan una originalidad a este tipo de Rock dan un  sonido especial, aquí es donde por primera vez se ocupa un sonido estridente un rock más pesado, no clásico como el de los años 50′, uno de los primeros distorsionadores que se ocupo fue el “FUZZ”, y efectos como el “WHA – WHA”, también existían las “reverberancias”, la inserción del órgano “HAMMON”, con la particularidad de que tenía un parlante giratorio, era el órgano de pared de Iglesia, pero modificado para ser ocupado en el Rock.

A grandes rasgos, la música rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género mucho más pomposo y enrevesado: el rock sinfónico.

Sus principales exponentes -y también los más exitosos- fueron Yes, Genesisy Pink Floyd, quienes se cansaron de vender millones de discos y llenar estadios. En líneas generales, el rock más puro seguía dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos por la separación de Los Beatles. En tanto, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath yDeep Purple fueron los puntales de lo que luego se llamó heavy metal, un género que iba a marcar una época años después.

En los primeros 70, además, el glam rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rex iban a hacer las delicias de miles de seguidores. Y aquí comenzó toda una puesta mucho más teatral, mostrando que el rock además de acordes era un espectáculo integral: así, Alice Cooper y Kiss se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para muchisímas bandas -y aun hoy lo siguen siendo-.

A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.

Luego del furor del punk, que fue relativamente corto, a principios de los ochenta aparecen dos estilos que iban a dominar la década: por un lado la new wave -pop- y por otro el heavy metal, que en los ochenta se hizo grande con la aparición de bandas que ya hacía un tiempo que la estaban peleando: Iron Maiden, Saxon y los más veteranos Judas Priest, entre otros, provenientes de Gran Bretaña (movimiento que se conoció como NWOBHM –New Wave Of British Heavy Metal-).

En tanto, las bandas conocidas como de la new wave utilizaron una estética mucho más glamorosa, y aunque muchas provenían de la camada punk, la música de los 80 fue bailable y apta pata todos los gustos: así, grupos como The Police, Duran Duran, Culture Club y Spandau Ballet coparon los charts y las radios. También, la música de los 80fue tomada por los solistas, como Michael Jackson, Prince o Madonna, como ya hablamos en este completo artículo.

Hubo además espacio para el movimiento dark, con exponentes como The Cure y Bauhaus, y para el tecnopop que pegó fuerte entre los adolescentes de la mano de Depeche Mode, Erasure y Pet Shop Boys, entre otros. Mientras, una banda de esta década luego se iba a erigir como la más importante del mundo: U2.

El último de los movimientos musicales masivos de los 80 fue el hard rock, una versión más liviana del heavy que casi rozaba la múica pop. Grupos como Bon Jovi, Def Leppard o Poison vendieron millones de discos con una propuesta que venía acompañada por las caras bonitas de sus integrantes para delirio de las adolescentes; en paralelo, otros como Guns N’ Roses y Metallica se disputaban el trono heavy hacia finales de los 80.

La música de los ’80 o de los años 80, como también se la llama, se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos instrumentos electrónicos con sonidos relativamente “nuevos”. Es imperioso recordar que para esa época muchos de esos instrumentos musicales, especialmente los teclados, comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez mas accesibles.

Uno de los géneros que mas preponderancia ha tenido en los ’80s fue la música disco o música dance, completamente contrapuesta a la música clásica. De rítmicas que invitaban al baile en las discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas especialmente hechas para bailar y moverse. Este hecho favorecía la interacción de las personas y las parejas en las discotecas razón por la cual las discotecas que se especializaban en este tipo de música causaban furor y estaban de moda.

Una gran variedad y diversidad de grupos musicales aparecieron a lo largo de la década mencionada. Entre los más destacados podemos mencionar a Duran Duran, A-ha, está última un poco mas orientado al pop, The Clash, R.E.M., entre otras.Entre los solistas encontramos a Cyndi Lauper y a Siouxsie and the Banshees, entre otras. No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la vez que nos dejó para los años por venir numerosas y valiosas enseñanzas.

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Estilo musical COMERCIAL: Diversidad de estilos musicales, el programa es muy comercial para todas las edades y gustos.

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Los 60’s son, sin duda, la década donde mas evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor. Todo este movimiento, comenzado en los 50’s por Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc, marco a toda una generación. Los años 50 fueron la época dorada del rock and roll y los adolescentes eran la nueva invención de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo patente en películas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda sonora se podía escuchar el éxito Rock Around the Clock.

La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimi Hendrix y The Doors. Al mismo tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.

Uno de los mas conocido echos fue el festival de Woodstock en el que se anuncio  “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reediciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock: en vivo y en directo y en plan guarrindongo. Entre los internacionales, uno de los más llamativos es el de Glastonbury, que se celebra todos los veranos en Inglaterra. Pero España tiene su propio y potente circuito de festivales. El Espárrago y el Sónar ya han pasado, pero este verano llegarán el Festimad -para los más rockeros-, el Benicàssim, el Doctor Music -que vuelve a celebrarse con nuevo escenario: Asturias- y el Gutiérrez, que nos traerán lo mejorcito del pop y el indie-.

Esta corriente fue marcada por los “Hippies”, donde el alcohol, las drogas, lo esotérico, y el amor a la naturaleza fueron parte de esta corriente. En esta década la de los 60′ y 70′ es lo que se conoce con el nombre de “Rock Clásico” (Rock Clásico, se le nomina también a todo el Rock que esta vigente, o sea que no muere y que esta latente en el tiempo), aqui es donde nacen bandas y artistas famosos como: Jimi Hendrix, The Beatles, The Who, Santana, Tuve Yerras Alter, Janis Joplin, The Animals, Cream (Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce), Joe Cocker, The Doors y otros… La psicodelia, mezclada de Blues y Rock, dan una originalidad a este tipo de Rock dan un  sonido especial, aquí es donde por primera vez se ocupa un sonido estridente un rock más pesado, no clásico como el de los años 50′, uno de los primeros distorsionadores que se ocupo fue el “FUZZ”, y efectos como el “WHA – WHA”, también existían las “reverberancias”, la inserción del órgano “HAMMON”, con la particularidad de que tenía un parlante giratorio, era el órgano de pared de Iglesia, pero modificado para ser ocupado en el Rock.

A grandes rasgos, la música rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género mucho más pomposo y enrevesado: el rock sinfónico.

Sus principales exponentes -y también los más exitosos- fueron Yes, Genesisy Pink Floyd, quienes se cansaron de vender millones de discos y llenar estadios. En líneas generales, el rock más puro seguía dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos por la separación de Los Beatles. En tanto, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath yDeep Purple fueron los puntales de lo que luego se llamó heavy metal, un género que iba a marcar una época años después.

En los primeros 70, además, el glam rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rex iban a hacer las delicias de miles de seguidores. Y aquí comenzó toda una puesta mucho más teatral, mostrando que el rock además de acordes era un espectáculo integral: así, Alice Cooper y Kiss se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para muchisímas bandas -y aun hoy lo siguen siendo-.

A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.

Luego del furor del punk, que fue relativamente corto, a principios de los ochenta aparecen dos estilos que iban a dominar la década: por un lado la new wave -pop- y por otro el heavy metal, que en los ochenta se hizo grande con la aparición de bandas que ya hacía un tiempo que la estaban peleando: Iron Maiden, Saxon y los más veteranos Judas Priest, entre otros, provenientes de Gran Bretaña (movimiento que se conoció como NWOBHM –New Wave Of British Heavy Metal-).

En tanto, las bandas conocidas como de la new wave utilizaron una estética mucho más glamorosa, y aunque muchas provenían de la camada punk, la música de los 80 fue bailable y apta pata todos los gustos: así, grupos como The Police, Duran Duran, Culture Club y Spandau Ballet coparon los charts y las radios. También, la música de los 80fue tomada por los solistas, como Michael Jackson, Prince o Madonna, como ya hablamos en este completo artículo.

Hubo además espacio para el movimiento dark, con exponentes como The Cure y Bauhaus, y para el tecnopop que pegó fuerte entre los adolescentes de la mano de Depeche Mode, Erasure y Pet Shop Boys, entre otros. Mientras, una banda de esta década luego se iba a erigir como la más importante del mundo: U2.

El último de los movimientos musicales masivos de los 80 fue el hard rock, una versión más liviana del heavy que casi rozaba la múica pop. Grupos como Bon Jovi, Def Leppard o Poison vendieron millones de discos con una propuesta que venía acompañada por las caras bonitas de sus integrantes para delirio de las adolescentes; en paralelo, otros como Guns N’ Roses y Metallica se disputaban el trono heavy hacia finales de los 80.

La música de los ’80 o de los años 80, como también se la llama, se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos instrumentos electrónicos con sonidos relativamente “nuevos”. Es imperioso recordar que para esa época muchos de esos instrumentos musicales, especialmente los teclados, comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez mas accesibles.

Uno de los géneros que mas preponderancia ha tenido en los ’80s fue la música disco o música dance, completamente contrapuesta a la música clásica. De rítmicas que invitaban al baile en las discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas especialmente hechas para bailar y moverse. Este hecho favorecía la interacción de las personas y las parejas en las discotecas razón por la cual las discotecas que se especializaban en este tipo de música causaban furor y estaban de moda.

Una gran variedad y diversidad de grupos musicales aparecieron a lo largo de la década mencionada. Entre los más destacados podemos mencionar a Duran Duran, A-ha, está última un poco mas orientado al pop, The Clash, R.E.M., entre otras.Entre los solistas encontramos a Cyndi Lauper y a Siouxsie and the Banshees, entre otras. No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la vez que nos dejó para los años por venir numerosas y valiosas enseñanzas.

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Estilo musical COMERCIAL: Diversidad de estilos musicales, el programa es muy comercial para todas las edades y gustos.

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Los 60’s son, sin duda, la década donde mas evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor. Todo este movimiento, comenzado en los 50’s por Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc, marco a toda una generación. Los años 50 fueron la época dorada del rock and roll y los adolescentes eran la nueva invención de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo patente en películas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda sonora se podía escuchar el éxito Rock Around the Clock.

La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimi Hendrix y The Doors. Al mismo tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.

Uno de los mas conocido echos fue el festival de Woodstock en el que se anuncio  “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reediciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock: en vivo y en directo y en plan guarrindongo. Entre los internacionales, uno de los más llamativos es el de Glastonbury, que se celebra todos los veranos en Inglaterra. Pero España tiene su propio y potente circuito de festivales. El Espárrago y el Sónar ya han pasado, pero este verano llegarán el Festimad -para los más rockeros-, el Benicàssim, el Doctor Music -que vuelve a celebrarse con nuevo escenario: Asturias- y el Gutiérrez, que nos traerán lo mejorcito del pop y el indie-.

Esta corriente fue marcada por los “Hippies”, donde el alcohol, las drogas, lo esotérico, y el amor a la naturaleza fueron parte de esta corriente. En esta década la de los 60′ y 70′ es lo que se conoce con el nombre de “Rock Clásico” (Rock Clásico, se le nomina también a todo el Rock que esta vigente, o sea que no muere y que esta latente en el tiempo), aqui es donde nacen bandas y artistas famosos como: Jimi Hendrix, The Beatles, The Who, Santana, Tuve Yerras Alter, Janis Joplin, The Animals, Cream (Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce), Joe Cocker, The Doors y otros… La psicodelia, mezclada de Blues y Rock, dan una originalidad a este tipo de Rock dan un  sonido especial, aquí es donde por primera vez se ocupa un sonido estridente un rock más pesado, no clásico como el de los años 50′, uno de los primeros distorsionadores que se ocupo fue el “FUZZ”, y efectos como el “WHA – WHA”, también existían las “reverberancias”, la inserción del órgano “HAMMON”, con la particularidad de que tenía un parlante giratorio, era el órgano de pared de Iglesia, pero modificado para ser ocupado en el Rock.

A grandes rasgos, la música rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género mucho más pomposo y enrevesado: el rock sinfónico.

Sus principales exponentes -y también los más exitosos- fueron Yes, Genesisy Pink Floyd, quienes se cansaron de vender millones de discos y llenar estadios. En líneas generales, el rock más puro seguía dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos por la separación de Los Beatles. En tanto, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath yDeep Purple fueron los puntales de lo que luego se llamó heavy metal, un género que iba a marcar una época años después.

En los primeros 70, además, el glam rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rex iban a hacer las delicias de miles de seguidores. Y aquí comenzó toda una puesta mucho más teatral, mostrando que el rock además de acordes era un espectáculo integral: así, Alice Cooper y Kiss se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para muchisímas bandas -y aun hoy lo siguen siendo-.

A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.

Luego del furor del punk, que fue relativamente corto, a principios de los ochenta aparecen dos estilos que iban a dominar la década: por un lado la new wave -pop- y por otro el heavy metal, que en los ochenta se hizo grande con la aparición de bandas que ya hacía un tiempo que la estaban peleando: Iron Maiden, Saxon y los más veteranos Judas Priest, entre otros, provenientes de Gran Bretaña (movimiento que se conoció como NWOBHM –New Wave Of British Heavy Metal-).

En tanto, las bandas conocidas como de la new wave utilizaron una estética mucho más glamorosa, y aunque muchas provenían de la camada punk, la música de los 80 fue bailable y apta pata todos los gustos: así, grupos como The Police, Duran Duran, Culture Club y Spandau Ballet coparon los charts y las radios. También, la música de los 80fue tomada por los solistas, como Michael Jackson, Prince o Madonna, como ya hablamos en este completo artículo.

Hubo además espacio para el movimiento dark, con exponentes como The Cure y Bauhaus, y para el tecnopop que pegó fuerte entre los adolescentes de la mano de Depeche Mode, Erasure y Pet Shop Boys, entre otros. Mientras, una banda de esta década luego se iba a erigir como la más importante del mundo: U2.

El último de los movimientos musicales masivos de los 80 fue el hard rock, una versión más liviana del heavy que casi rozaba la múica pop. Grupos como Bon Jovi, Def Leppard o Poison vendieron millones de discos con una propuesta que venía acompañada por las caras bonitas de sus integrantes para delirio de las adolescentes; en paralelo, otros como Guns N’ Roses y Metallica se disputaban el trono heavy hacia finales de los 80.

La música de los ’80 o de los años 80, como también se la llama, se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos instrumentos electrónicos con sonidos relativamente “nuevos”. Es imperioso recordar que para esa época muchos de esos instrumentos musicales, especialmente los teclados, comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez mas accesibles.

Uno de los géneros que mas preponderancia ha tenido en los ’80s fue la música disco o música dance, completamente contrapuesta a la música clásica. De rítmicas que invitaban al baile en las discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas especialmente hechas para bailar y moverse. Este hecho favorecía la interacción de las personas y las parejas en las discotecas razón por la cual las discotecas que se especializaban en este tipo de música causaban furor y estaban de moda.

Una gran variedad y diversidad de grupos musicales aparecieron a lo largo de la década mencionada. Entre los más destacados podemos mencionar a Duran Duran, A-ha, está última un poco mas orientado al pop, The Clash, R.E.M., entre otras.Entre los solistas encontramos a Cyndi Lauper y a Siouxsie and the Banshees, entre otras. No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la vez que nos dejó para los años por venir numerosas y valiosas enseñanzas.

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'Lo Que Más Suena', un programa semanal de dos horas de duración que repasa los éxitos del momento a través de una lista formada por 20 temas. El espacio cuenta con las últimas novedades del mercado musical y entrevistas a artistas destacados. Algunos de los que ya han pasado por 'Lo Que Más Suena' son Rosana Arbelo, Carlos Goñi (líder de Revólver), Juan Valverde (ex-vocalista de La Caja de Pandora), Henry Méndez, Efecto Pasillo, El Pescao, Auryn, Rulo y La Contrabanda, La Musicalité, Rasel, Natalia, Café Quijano, Xriz o Álex Ubago, o las internacionales Kany García, Yanela Brooks y Chila Lynn, entre otros.

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Estilo musical COMERCIAL: Diversidad de estilos musicales, el programa es muy comercial para todas las edades y gustos.

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Los 60’s son, sin duda, la década donde mas evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor. Todo este movimiento, comenzado en los 50’s por Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc, marco a toda una generación. Los años 50 fueron la época dorada del rock and roll y los adolescentes eran la nueva invención de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo patente en películas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda sonora se podía escuchar el éxito Rock Around the Clock.

La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimi Hendrix y The Doors. Al mismo tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.

Uno de los mas conocido echos fue el festival de Woodstock en el que se anuncio  “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reediciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock: en vivo y en directo y en plan guarrindongo. Entre los internacionales, uno de los más llamativos es el de Glastonbury, que se celebra todos los veranos en Inglaterra. Pero España tiene su propio y potente circuito de festivales. El Espárrago y el Sónar ya han pasado, pero este verano llegarán el Festimad -para los más rockeros-, el Benicàssim, el Doctor Music -que vuelve a celebrarse con nuevo escenario: Asturias- y el Gutiérrez, que nos traerán lo mejorcito del pop y el indie-.

Esta corriente fue marcada por los “Hippies”, donde el alcohol, las drogas, lo esotérico, y el amor a la naturaleza fueron parte de esta corriente. En esta década la de los 60′ y 70′ es lo que se conoce con el nombre de “Rock Clásico” (Rock Clásico, se le nomina también a todo el Rock que esta vigente, o sea que no muere y que esta latente en el tiempo), aqui es donde nacen bandas y artistas famosos como: Jimi Hendrix, The Beatles, The Who, Santana, Tuve Yerras Alter, Janis Joplin, The Animals, Cream (Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce), Joe Cocker, The Doors y otros… La psicodelia, mezclada de Blues y Rock, dan una originalidad a este tipo de Rock dan un  sonido especial, aquí es donde por primera vez se ocupa un sonido estridente un rock más pesado, no clásico como el de los años 50′, uno de los primeros distorsionadores que se ocupo fue el “FUZZ”, y efectos como el “WHA – WHA”, también existían las “reverberancias”, la inserción del órgano “HAMMON”, con la particularidad de que tenía un parlante giratorio, era el órgano de pared de Iglesia, pero modificado para ser ocupado en el Rock.

A grandes rasgos, la música rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género mucho más pomposo y enrevesado: el rock sinfónico.

Sus principales exponentes -y también los más exitosos- fueron Yes, Genesisy Pink Floyd, quienes se cansaron de vender millones de discos y llenar estadios. En líneas generales, el rock más puro seguía dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos por la separación de Los Beatles. En tanto, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath yDeep Purple fueron los puntales de lo que luego se llamó heavy metal, un género que iba a marcar una época años después.

En los primeros 70, además, el glam rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rex iban a hacer las delicias de miles de seguidores. Y aquí comenzó toda una puesta mucho más teatral, mostrando que el rock además de acordes era un espectáculo integral: así, Alice Cooper y Kiss se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para muchisímas bandas -y aun hoy lo siguen siendo-.

A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.

Luego del furor del punk, que fue relativamente corto, a principios de los ochenta aparecen dos estilos que iban a dominar la década: por un lado la new wave -pop- y por otro el heavy metal, que en los ochenta se hizo grande con la aparición de bandas que ya hacía un tiempo que la estaban peleando: Iron Maiden, Saxon y los más veteranos Judas Priest, entre otros, provenientes de Gran Bretaña (movimiento que se conoció como NWOBHM –New Wave Of British Heavy Metal-).

En tanto, las bandas conocidas como de la new wave utilizaron una estética mucho más glamorosa, y aunque muchas provenían de la camada punk, la música de los 80 fue bailable y apta pata todos los gustos: así, grupos como The Police, Duran Duran, Culture Club y Spandau Ballet coparon los charts y las radios. También, la música de los 80fue tomada por los solistas, como Michael Jackson, Prince o Madonna, como ya hablamos en este completo artículo.

Hubo además espacio para el movimiento dark, con exponentes como The Cure y Bauhaus, y para el tecnopop que pegó fuerte entre los adolescentes de la mano de Depeche Mode, Erasure y Pet Shop Boys, entre otros. Mientras, una banda de esta década luego se iba a erigir como la más importante del mundo: U2.

El último de los movimientos musicales masivos de los 80 fue el hard rock, una versión más liviana del heavy que casi rozaba la múica pop. Grupos como Bon Jovi, Def Leppard o Poison vendieron millones de discos con una propuesta que venía acompañada por las caras bonitas de sus integrantes para delirio de las adolescentes; en paralelo, otros como Guns N’ Roses y Metallica se disputaban el trono heavy hacia finales de los 80.

La música de los ’80 o de los años 80, como también se la llama, se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos instrumentos electrónicos con sonidos relativamente “nuevos”. Es imperioso recordar que para esa época muchos de esos instrumentos musicales, especialmente los teclados, comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez mas accesibles.

Uno de los géneros que mas preponderancia ha tenido en los ’80s fue la música disco o música dance, completamente contrapuesta a la música clásica. De rítmicas que invitaban al baile en las discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas especialmente hechas para bailar y moverse. Este hecho favorecía la interacción de las personas y las parejas en las discotecas razón por la cual las discotecas que se especializaban en este tipo de música causaban furor y estaban de moda.

Una gran variedad y diversidad de grupos musicales aparecieron a lo largo de la década mencionada. Entre los más destacados podemos mencionar a Duran Duran, A-ha, está última un poco mas orientado al pop, The Clash, R.E.M., entre otras.Entre los solistas encontramos a Cyndi Lauper y a Siouxsie and the Banshees, entre otras. No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la vez que nos dejó para los años por venir numerosas y valiosas enseñanzas.

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Estilo musical COMERCIAL: Diversidad de estilos musicales, el programa es muy comercial para todas las edades y gustos.

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Los 60’s son, sin duda, la década donde mas evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor. Todo este movimiento, comenzado en los 50’s por Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc, marco a toda una generación. Los años 50 fueron la época dorada del rock and roll y los adolescentes eran la nueva invención de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo patente en películas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda sonora se podía escuchar el éxito Rock Around the Clock.

La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimi Hendrix y The Doors. Al mismo tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.

Uno de los mas conocido echos fue el festival de Woodstock en el que se anuncio  “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reediciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock: en vivo y en directo y en plan guarrindongo. Entre los internacionales, uno de los más llamativos es el de Glastonbury, que se celebra todos los veranos en Inglaterra. Pero España tiene su propio y potente circuito de festivales. El Espárrago y el Sónar ya han pasado, pero este verano llegarán el Festimad -para los más rockeros-, el Benicàssim, el Doctor Music -que vuelve a celebrarse con nuevo escenario: Asturias- y el Gutiérrez, que nos traerán lo mejorcito del pop y el indie-.

Esta corriente fue marcada por los “Hippies”, donde el alcohol, las drogas, lo esotérico, y el amor a la naturaleza fueron parte de esta corriente. En esta década la de los 60′ y 70′ es lo que se conoce con el nombre de “Rock Clásico” (Rock Clásico, se le nomina también a todo el Rock que esta vigente, o sea que no muere y que esta latente en el tiempo), aqui es donde nacen bandas y artistas famosos como: Jimi Hendrix, The Beatles, The Who, Santana, Tuve Yerras Alter, Janis Joplin, The Animals, Cream (Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce), Joe Cocker, The Doors y otros… La psicodelia, mezclada de Blues y Rock, dan una originalidad a este tipo de Rock dan un  sonido especial, aquí es donde por primera vez se ocupa un sonido estridente un rock más pesado, no clásico como el de los años 50′, uno de los primeros distorsionadores que se ocupo fue el “FUZZ”, y efectos como el “WHA – WHA”, también existían las “reverberancias”, la inserción del órgano “HAMMON”, con la particularidad de que tenía un parlante giratorio, era el órgano de pared de Iglesia, pero modificado para ser ocupado en el Rock.

A grandes rasgos, la música rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género mucho más pomposo y enrevesado: el rock sinfónico.

Sus principales exponentes -y también los más exitosos- fueron Yes, Genesisy Pink Floyd, quienes se cansaron de vender millones de discos y llenar estadios. En líneas generales, el rock más puro seguía dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos por la separación de Los Beatles. En tanto, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath yDeep Purple fueron los puntales de lo que luego se llamó heavy metal, un género que iba a marcar una época años después.

En los primeros 70, además, el glam rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rex iban a hacer las delicias de miles de seguidores. Y aquí comenzó toda una puesta mucho más teatral, mostrando que el rock además de acordes era un espectáculo integral: así, Alice Cooper y Kiss se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para muchisímas bandas -y aun hoy lo siguen siendo-.

A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.

Luego del furor del punk, que fue relativamente corto, a principios de los ochenta aparecen dos estilos que iban a dominar la década: por un lado la new wave -pop- y por otro el heavy metal, que en los ochenta se hizo grande con la aparición de bandas que ya hacía un tiempo que la estaban peleando: Iron Maiden, Saxon y los más veteranos Judas Priest, entre otros, provenientes de Gran Bretaña (movimiento que se conoció como NWOBHM –New Wave Of British Heavy Metal-).

En tanto, las bandas conocidas como de la new wave utilizaron una estética mucho más glamorosa, y aunque muchas provenían de la camada punk, la música de los 80 fue bailable y apta pata todos los gustos: así, grupos como The Police, Duran Duran, Culture Club y Spandau Ballet coparon los charts y las radios. También, la música de los 80fue tomada por los solistas, como Michael Jackson, Prince o Madonna, como ya hablamos en este completo artículo.

Hubo además espacio para el movimiento dark, con exponentes como The Cure y Bauhaus, y para el tecnopop que pegó fuerte entre los adolescentes de la mano de Depeche Mode, Erasure y Pet Shop Boys, entre otros. Mientras, una banda de esta década luego se iba a erigir como la más importante del mundo: U2.

El último de los movimientos musicales masivos de los 80 fue el hard rock, una versión más liviana del heavy que casi rozaba la múica pop. Grupos como Bon Jovi, Def Leppard o Poison vendieron millones de discos con una propuesta que venía acompañada por las caras bonitas de sus integrantes para delirio de las adolescentes; en paralelo, otros como Guns N’ Roses y Metallica se disputaban el trono heavy hacia finales de los 80.

La música de los ’80 o de los años 80, como también se la llama, se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos instrumentos electrónicos con sonidos relativamente “nuevos”. Es imperioso recordar que para esa época muchos de esos instrumentos musicales, especialmente los teclados, comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez mas accesibles.

Uno de los géneros que mas preponderancia ha tenido en los ’80s fue la música disco o música dance, completamente contrapuesta a la música clásica. De rítmicas que invitaban al baile en las discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas especialmente hechas para bailar y moverse. Este hecho favorecía la interacción de las personas y las parejas en las discotecas razón por la cual las discotecas que se especializaban en este tipo de música causaban furor y estaban de moda.

Una gran variedad y diversidad de grupos musicales aparecieron a lo largo de la década mencionada. Entre los más destacados podemos mencionar a Duran Duran, A-ha, está última un poco mas orientado al pop, The Clash, R.E.M., entre otras.Entre los solistas encontramos a Cyndi Lauper y a Siouxsie and the Banshees, entre otras. No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la vez que nos dejó para los años por venir numerosas y valiosas enseñanzas.

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Carlos Villanueva realiza un radio show llamado Radioactivo dj. Es de carácter semanal y tiene una duración de 120 minutos con diferentes secciones en las que intervienen los locutores, djs, periodistas, y productores más reputados dentro del panorama nacional e internacional. El programa tiene un formato característico que lo hace más especial a los ya escuchados y que integra los elementos tecnológicos más novedosos. La selección musical de Radioactivo dj engloba los estilos del dance más comerciales (House, Trance, Progressive House, Dance, Big Room House, EDM, Tech House) Remember (80s, 90s, 2000s, Techno pop, Industrial, EBM, Indie Dance) Mixes, Megamixes, Bootlegs, Mashups y especializados en menor cuantía (Techno, Minimal, Undergound, Hard Groove, Birmingan).

La idea es hacer conocer y llegar al mayor número de oyentes, de diferentes edades, toda la parafernalia que envuelve a este mundo, artistas y estilos musicales, siempre buscando la mayor calidad en locución, producción y mezcla. Todo ello gracias a la experiencia, conocimientos y profesionalidad de todos los componentes del equipo que en algunos casos superan más de 3 décadas de actividad. El programa cuenta con varias secciones, Novedades musicales, Emergencia Radioactiva, Radioactive Rescue, Noticias radioactivas, Lista de éxitos, Los + descargados, Reacción en cadena, Warez Time, Positive Reaction, La Central Radioactiva, Conexión Radioactiva, Sonido Retroactivo, Remember Time, Conexión Radioactiva, Electroactivo, Radioactivo dj in the mix, sesiones de mezclas, etc..

En la primera parte

Carlos Villanueva nos presenta “Emergencia radioactiva” las novedades y promos exclusivas de los principales productores y djs más internacionales, así como las que destacan dentro de la actualidad, Mashups, bootlegs, pistas de baile, charts y medios de comunicación.Canciones muy enérgeticas para iniciar el programa.

“Radioactive Rescue”, (Carlos Villanueva) colocamos las canciones que han sido revisadas para sonar como nuevas recordando el original y la más actual.

En el apartado de “Noticias radioactivas”, damos toda la información desde un punto de vista objetivo, veraz y contrastado, Revolucionamos la forma de contar las noticias con música exclusiva e invitando al oyente para que forme parte y se implique en las mismas. Informamos sobre los acontecimientos que están por llegar, lo más destacado en Festivales y eventos de música dance, Clubs, salas, premios, convenciones, nominaciones, webs, redes sociales, promotoras, revistas especializadas, curiosidades de los famosos, djs, , nuevos equipos para djs, software, hardware y las últimas noticias de la música electrónica. Sin olvidarnos de todos los involucrados en el sector de la música dance. También se realizan entrevistas a artistas, djs, productores, directores de revistas, promotores de eventos nacionales e internacionales. Destacamos lo más relevante,. Esta sección esta presentada por Elena Blázquez (Madrid-España) y por Carlos Villanueva (Zaragoza-España)

Integra algunas de nuestras secciones especializadas.

“Los + Descargados” presentada por Antonio Belmonte (Madrid – España) Repaso al Top de canciones de música electrónica, diferentes estilos, de los principales portales de descargas de internet.

“Reacción en cadena” (Carlos Villanueva) las canciones más potentes de estilos techno, tech house, electro house que marcan tendencia y serán incluidas en las mejores sesiones de mezclas.

“Warez Time”, presentado por Eduardo Álvarez (Austria). Recomendación semanal dentro de la electrónica más selecta de club. Canciones con mucha calidad y gusto exquisito.  En ella encontramos las canciones que están más de moda por Centro Europa.

Positive Reaction, consejos sobre la vida, las personas, los amigos, superación personal, mensajes de positividad con explosiones de carga emocional y las canciones de mayor sensibilidad. La sección más bonita y desde la cual saldrás cargado de energía positiva.

En la tercera parte Carlos Villanueva presenta una sección que se llama “La Central Radioactiva”,  en ella podemos encontrar los éxitos que van a sonar o que ya lo están haciendo a nivel internacional, son los temas musicales más impactantes y exclusivos para bailar y hacer las delicias de nuestros oyentes dentro del Progressive House, Trance vocal y melódico, Electro Trance, Tech Trance. Techno Trance. Psytrance…

Sonido Retroactivo Hay ocasiones en que la remezcla supera a la versión original. Analizamos las canciones que han sido versionadas, siempre para mejor y que están más al día con la música actual, la tecnología y sonidos de moda, producción… Siempre hay sorpresas.

 “Remember Time” en ella hace una recomendación semanal de una canción de alta calidad para los oídos más exigentes, una apasionante aventura musical en la que se repasa lo mejor de la escena internacional del Techno Pop,  Industrial, pop rock, electro pop, Indie, Indie dance… los sonidos y tendencias más desconocidos de la música electrónica.

“Conexión Radioactiva” Música dentro de los estilos: IDM, EMB, Deep House, NU Disco INDUSTRIAL, Techno, Indie Dance, Electro pop, Future Pop… una selección de grupos y artistas de la escena electrónica. Influencias, combinación de estilos y cultura, desde las corrientes más underground a la escena más futurista y elitista. Clásicos y novedades de la música Techno, Birmingham, Tech House, Minimal, Hard Groove,

“Radioactivo dj in the mix” El espectáculo radiofónico está garantizado. La mejor música Remember de los 80s, 90s, 2000, 2010 y de actualidad, Italo disco, Hi Nrg, Acid House, Spaguetti, Dance, Funky, Mashups, Bootlegs, Mixes & Remixes de todos los estilos de música y la más completa colección de Megamixes de todos los tiempos con Carlos Villanueva. Mézclate con Nosotros!!! Además, sets exclusivos con los djs nacionales e internacionales que vivieron y fueron protagonistas de estas décadas de música dance. Programa que además lleva un contenido cultural e informativo de todos los artistas y formaciones de décadas pasadas, recopilaciones, mixes, biografías.

Carlos Villanueva presenta una sección que se llama “Lista de éxitos Electroactivo” con 5 canciones de estilos (House, Tech House, Tribal House Progressive House, EDM o Techno) entre las posiciones de la lista se intercalan mini secciones.  Esta sección la empleamos solamente en la época estival.

Sesiones de mezclas

Dejamos que cada semana suene un dj, en nuestra sesión de mezclas. Tras una breve introducción o entrevista de nuestro dj invitado, dejamos volar la imaginación y las mezclas más espectaculares dentro de los estilos y ritmos que colocamos habitualmente en el programa. Es un complemento interesante, realizado gracias al interés y demanda de nuestros oyentes por escuchar las sesiones de sus estrellas favoritas. En esta parte del programa participan todos los djs que nos hacen llegar sus sets a nuestro mail sesiones@radioactivodj.com y han sido seleccionadas por su calidad para ser emitidas en el radio show.

Radioactivo dj cuenta con una amplia experiencia y con el mejor equipo de profesionales para la realización del radioshow semanal. Son ya varias décadas en antena, el radioshow ha sido emitidos en estos últimos 25 años en más de 250 emisoras a nivel nacional e internacional. El programa se puede oír desde la web del programa http://radioactivodj.com/ o escuchar y descargar desde su podcast semanal en www.ivoox.com/radioactivodj – www.mixcloud.com/radioactivodj o en Facebook. www.facebook.com/radioactivodj Radioactivo DJ cuenta con las mejores discotecas y Djs que aportan su saber y experiencia para conseguir la máxima audiencia y mantener el pulso de la actualidad dance. Los mejores djs nacionales e internacionales que desfilan semanalmente por el programa lo convierte en un elemento imprescindible para toda emisora que se precie estar a un alto nivel cultural y musical, al día en las últimas tendencias y a la vanguardia dentro del mundo del dance. La variedad musical dentro de la música Dance, su renovación constante, la continuidad a lo largo de los años, concursos, información musical y mucho más, hacen que este programa sea de los más escuchados, buscado y deseado por las principales emisoras del Mundo. Radioactivo Dj hace que generación tras generación se identifique con la música que suena en sus 120 minutos que sin duda se quedarán cortos cuando tú lo escuches.

• Coordinador internacional Eduardo Álvarez (Austria)
• Horario de emisión: Consultar listado de emisoras a nivel nacional e Internacional en nuestra web.
• Página web del programa: www.radioactivodj.com
• Correo del programa: info@radioactivodj.com
• Mail para enviar sesiones: sesiones@radioactivodj.com

• Facebook: http://www.facebook.com/radioactivodj
• Twitter: http://www.twitter.com/radioactivodj

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Estilo musical COMERCIAL: Diversidad de estilos musicales, el programa es muy comercial para todas las edades y gustos.

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NOTICIAS DE OTROS MUNDOS: ‘Actualidad del misterio y lo desconocido’. (Con José Manuel García Bautista, Jorge Sánchez, Luis Dévora, Raúl Núñez, Paco Buitrago, Claudia M. Moctezuma y Javier Belmar)

NOTICIAS DE OTROS MUNDOS: ‘Actualidad del misterio y lo desconocido’. (Con José Manuel García Bautista, Jorge Sánchez, Luis Dévora, Raúl Núñez, Paco Buitrago, Claudia M. Moctezuma y Javier Belmar)

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EUROEXITOS es un programa del locutor español Fernando Casanova. Nació en 2005 en EUROPA FM de España. Ahora se emite desde Houston, Texas y/o desde Galicia, España, en más de 200 emisoras de radio de todo el mundo.

EUROEXITOS LATINO se centra en los mejores éxitos de la música latina en todos sus géneros.

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Pedro Baltasar nos trae todo sobre el pop y rock de los 60´s y 70´s.

Otra semana más inundamos tu radio de rock y metal.

Con novedades de gente como Malababa, PanchoK, Isma Romero, o los consagrados Rat-zinger y los trashers Mason. Tocando los palos variados del metal y el rock. Deseando que haya sido una buena hora feliz de rock, y hasta la semana que viene. Larga vida al rock and roll!!!!

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Canciones melodiosas de todos los tiempos, presentadas por Jesús Cainzos. En esta edición, podrás escuchar canciones de los siguientes artistas, entre otros: The Bee Gees, Simon & Garfunkel, Harry Styles, Manuel Carrasco, Alex Ubago y Amaia Montero, Manzanita y Ketama, Johnny Hates Jazz, J.J. Cale, Cecilia, etc...

El 4 de Noviembre del 2000 nació este programa de una manera muy singular y su primera emisión en las ondas fue el 23 de diciembre del mismo año donde, de manera regular, AIRES CELTAS fue el resultado del amor que sentimos por la música celta. Mostramos al oyente un mundo diferente y apasionante.

Aprender lo que es una gaita y sus tipos y acercarse a instrumentos como el Bodhrán o el Whistle es uno de nuestros objetivos. También dar a conocer a los grupos tanto consolidados como los que empiezan y siempre apoyando la música que realizan.

Desde 2005, ayudamos a organizar un Encuentro de Músicos con Aires Celtas que reúne a todos los músicos y aficionados que quieran compartiendo una noche mágica.

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Biografía

Jose Pérez Cifuentes nace en Madrid en 1973. Como la mayor parte de la gente de su generacion vive los 80 y 90 con pasión. El cine, la musica y las series constituyen sus grandes divertimentos por aquel entonces. Una cultura audiovisual en constante evolución. Un pais que experimentaba por buscar su identidad musical en una década que dejaba atrás sonidos disco.

Llegaba la cultura del techno, synthpop, new wave … En ese marco José Cifuentes disfrutó de una nueva cultura que pasó a formar parte de su ser.

Los años transcurrieron con celeridad y la inquietud musical de Cifuentes no hacía mas que crecer, comenzando en la adolescencia a pinchar en diferentes pubs de la zona centro de Madrid, más con corazón que con estilo. Su periplo le hizo ir conociendo los entresijos del mndo de los djs hasta que finalmente recaló en la emblemática Sala Warhol’s, uno de los clásicos de la “movida madrileña”, llegando con el tiempo a convertirse en dj residente.

Cifuentes saboreó allí las excelencias de los vinilos de Peter Murphy, Depeche Mode, New Order, Ultrabox, Front 242, And One … Todas esas vivencias y conocimientos le llevaron a plantearse la idea de un radio show sobre los 80 y 90 en la que la electrónica y otros géneros coexistiesen para dar testimonio de una época irrepetible.

Así nace “Solo se vive una vez”. Una filosofía de la vida en un contexto musical. Una maravillosa experiencia musical en continua expansión que continúa con la misma ilusión e intensidad, haciendo llegar semanalmente una nueva aportación a todos los amantes de esas dos epocas.

Rincón flamenco, en todos sus estilos, presenta Pepe Carmona Produce: Esperanza Ramos Programa semanal de 60 minutos de duración.

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  elCofreSuena es un innovador programa de radio que busca acercar al oyente el mundo de la cultura y la sociedad en todas sus vertientes en un programa semanal de dos horas de duración. Nuestra filosofía es que el oyente descubra, abra su mente a cosas nuevas y diversas que abarcaremos desde múltiples puntos de vista.
En el formato se dan cita cada semana temas de cine, series, literatura, arte, música de todos los géneros, humor, entrevistas con artistas de todas las índoles, deporte, sociedad… Además, somos un espacio comprometido con la denuncia social y el apoyo a colectivos como el LGTBIQ+, el movimiento feminista… que acercaremos a la audiencia de la mano de expertos en la materia.
En nuestro compromiso por el descubrimiento del talento apoyamos a nuevos artistas emergentes en todos los ámbitos ofreciéndoles una ventana para que nos deslumbren con su arte.
Desde nuestra página web nuestra audiencia puede acceder a todo el contenido del programa fragmentado por secciones y contenidos adicionales en vídeo, como las entrevistas.
El equipo del proyecto está formado por un amplio abanico de colaboradores expertos cada uno en su materia que abarca desde músicos y universitarios hasta fotógrafos, actores y DJs. Dirigido por Tony Da-Cunha